ФОНД СЕРГЕЯ КУРЁХИНА
Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF XX
25 ноября 2016 г. Новая сцена Александринского театра
19:00 – 06:00


Ежегодный международный фестиваль SKIF XX (Sergey Kuryokhin International Festival) пройдёт на Новой сцене Александринского театра, используя все пространства и медиа-возможности этой площадки.

География легендарного фестиваля никогда не ограничивалась одним городом. В разные годы SKIF проходил в Нью-Йорке, Берлине и Перми. И в Петербурге он не раз менял место своей дислокации. Сейчас здание Центра Курёхина находится на реконструкции, поэтому SKIF перекочевал на одну одной из самых современных и многофункциональных площадок города, Новую сцену Александринского театра.

Концепцию фестиваля составляют идеи музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, использованные им в проекте «Поп-механика». В программе фестиваля традиционно присутствует не только музыка, но и перформансы, мультимедиа, художественные акции, кино и видеоарт.

Нововведением для фестиваля станет многочасовой телемарафон, посвященный всем видам искусств, в лучших традициях ленинградского телевидения. В студии телемарафона в режиме непрерывного шестичасового дискуссионного баттла столкнутся как участники фестиваля, так и виднейшие представители искусства и культуры России и Петербурга, – музыканты, художники, теоретики и практики искусства.

Каждый год фестиваль открывает новые имена в современной и прогрессивной музыке, представляя публике как актуальные иностранные группы, так и молодых петербургских и российских музыкантов.

Франко-ливанский коллектив под руководством Bachar Mar-Khalifé, японки Group A, сольная программа от Daniel O'Sullivan из Манчестера – клавишника и композитора легендарных Æthenor. Трио Splashgirl из Осло. Группа солистов «Поп-Механики» под руководством Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского и Сергея Летова. группа-хор Phurpa, исполняющая тибетские ритуалы традиции бон, а также Sewage Sour, Fanny Kaplan, «Тема Креста», «Огниво», Glintshake, Jacket of Turtle и многие другие.

SKIF-fashion show и всю перформативную часть фестиваля в этом году возглавит лауреат Гран-при «Поп-Механика» Премии Курёхина 2015 года – Андрей Бартенев. Со стороны модных показов его поддержит своей новой коллекцией трэш-футурист Сергей Чернов – легендарный художник по костюмам «Поп-Механики» Курёхина – в сопровождении барочной музыки и статистов в костюмах аристократии екатерининских времен, а с другой стороны «Параскева» – команда из Этнографического музея Петербурга с показом народного исторического костюма Вологодской (Север) и Тамбовской (Юг) губерний Российской Империи. Ну и, конечно, традиционный свежий поток молодых модельеров из петербургского отделения французского института Mod'Art, Художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица и Университета технологии и дизайна.

Театральную часть фестиваля поддержат спектакли и перформансы Александра Артемова, Александра Савчука, мюзикл Кирилла Шаманова с участием композитора Игоря Старшинова, группы «Барто». И еще несколько имен, которые мы не будем раскрывать до самого последнего момента.

Печатные билеты на Skif XX можно приобрести в следующих точках:
- Новая сцена Александринского театра (наб. реки Фонтанки 49A)
- Центр им. Сергея Курёхина (Лиговский пр. 73, 4-й этаж)
- Магазин "Фонотека" (ул. Марата 28)
- Магазин "Play" ( Караванная ул., д. 1А)

МУЗЫКА
(Япония)
Group A
Японский авангардный synth wave дуэт group A был основан в 2012 году Томми Токио (синтезатор, вокал, перкуссия) и Саякой Ботаник (скрипка, кассетные записи).

Гремучая смесь minimal wave, авангардного звучания, эффектных визуальных образов и перфоманса, которую создают на сцене group A, несет в себе дыхание таких пионеров индастриала как Троббинг Гристл и Кабаре Вольтер, однако дуэту удалось сформировать свой собственный, уникальный стиль.

(Норвегия)
Splashgirl
Трое хороших друзей, молодых музыкантов из страны фьордов, водопадов и ледников переосмысляют формат классического трио: рояль, контрабасс, ударные.

Они создают причудливую, смелую и самобытную музыку, сочетающую в себе черты традиционного джаза, экспериментального минимализма, монументальных пост-роковых полотен и аллюзий на академический авангард, которая также уникальна и очаровательна, как удивительная природная красота, наполняющей их родную землю.
(Санкт-Петербург)
Огниво
Электро-гранж дуэт из Санкт-Петербурга. Сравнительно молодой музыкальный проект образован летом 2014 года автором-исполнителем Гребенщиком и электронным композитором Александром К. (так же известным культурной публике в качестве актёра театров «Lusores», «Театро Ди Капуа», «Ахе» и т.д.).

Индивидуальные поиски каждого из участников смешиваются в столкновении гитарных песен и синтезированной музыки, порождая продолжительные, насыщенные композиции c куплетами-загадками, и припевами-заклинаниями.

Первым записанным результатом такой работы стал мини-альбома «Признак», вышедший в апреле 2015. Но самое интересное происходит во время живых выступлений.
(Санкт-Петербург)
Илья Белоруков
Музыкант из Санкт-Петербурга, работающий преимущественно с импровизационной музыкой будь то электроакустика, нойз, редукционизм и электроника, или же экспериментальные направления рока, хардкора и металла. Также является композитором (графические партитуры, структуры, схемы) и исполнителем современной академической музыки сообщества Wandelweiser.

Участник различных проектов с местными и зарубежными музыкантами. Регулярно работает с танцорами, поэтами, художниками и театром. Является одним из основателей лейбла Intonema, издающего современную импровизационную и экспериментальную музыку.

Организует концерты в Санкт-Петербурге и других городах России, один из основателей фестивалей Тени Звука и SpinaFest.
(Москва)
Fanny Kaplan
Московская группа с омскими корнями Fanny Kaplan была основана сестрами Люсей (вокал, клавиши) и Кариной Казарян (бас), а также Диной Буркот (барабаны). Коллектив играет экспериментальный шаманский nowave и пост-панк.

Название группы – это своеобразная игра слов. Фанни Каплан – героиня с трагической судьбой, но, в дословном переводе с английского, ее имя звучит как "забавная". Так же и творчество Fanny Kaplan, несмотря на мрачный антураж, глубоко самоиронично.

Трио успело завоевать успех на московской DIY-cцене и сформировать свой собственный, самобытный стиль, отличный от западных аналогов. Звучание Fanny Kaplan достигает головокружительной глубины – минималистичные синтетические композиции дополняет выразительная барабанная партия и брутальная и драйвовая басовая линия.

(Москва)
NV
Персональный проект молодой московской вокалистки Кати Шилоносовой, участницы инди-рок группы Glintshake и коллектива Scrath Orchestra, занимающегося академической музыкой.

В 2015 году на американском лейбле «Orange milk records» вышел дебютный электронный альбом «Binasu», что в переводе с японского означает «Венера». На создание записи Катю вдохновила японская электронная музыка, а также альбом Лори Андерсон «Mister Heartbreak», в котором американская певица демонстрирует мастерское владение мелодекламацией.


По мнению журнала Rolling Stone, на сегодняшний день NV- один из самых многообещающих и перспективных российских проектов в сфере электронной музыки.
SKIF FASHION-SHOW
(Санкт-Петербург)
Сергей Чернов
Известный альтернативный модельер, художник и актер, исторически связан с двумя явлениями жизни Ленинграда и Петербурга последней четверти ХХ века: некрореализмом и «Поп-Механикой». Чернов — изысканный творец атмосферы безумия и абсурда, без которой местная культура сама не своя. Непоказное безумие с его помощью становится показным и приобретает волнующую оболочку искусства.

(Санкт-Петербург)
«Параскева»
Санкт-Петербургский этнологический клуб «Параскева» основан в 1986 году. Это первая общественная организация в Санкт-Петербурге по содействию изучения опыта традиционных народных культур.

Значительное место в деятельности клуба занимает исследование этнографического материала, реконструкция и воспроизведение ремесленных технологий. Большую научно-методическую помощь в этом оказывает Российский Этнографический музей, с которым этноклуб сотрудничает с начала 1990 года.

Основная ремесленная тема этноклуба - традиционный текстиль: плетение, ткачество, узорное вязание, вышивка, традиционный народный костюм, лоскутное шитьё, традиционная кукла.

ПЕРФОРМАНСЫ
(Санкт-Петербург)
«Комментарии к современному танцу»
Это спектакль, это балет, это театральный перформанс, это музыкальный перформанс, это сценическое представление. «Новые комментарии к современному танцу» – это состязание, это диспут, это противоборство, в которое вступают два начала. Эти два начала – народное ритуальное и городское интеллектуальное. Два типа языка, два типа мышления, которые сходятся только в одном – в поиске универсальной красоты.

Режиссер: Александр Артемов
Текст: Александр Артемов, Настасья Хрущева
Композитор: Настасья Хрущева
Хореограф: Александр Челидзе
Артисты: Гала Самойлова, Ульяна Фомичева, Александр Челидзе, Кирилл Варакса, Алексей Фролов, Александр Мицкевич
Художник по свету: Илья Пашнин
Художник по костюмам: Наталья Чернова
Звукорежиссер: Александр Попов
Продюсеры: Анастасия Грекова, Павел Смирнов

Проект Продюсерского центра «КонтАрт»

(Санкт-Петербург)
«Молодость жива»
Спектакль-песня о том, что молодость жива. Спектакль песня о том, что спектакль может быть веселым и не грустным, радостным и жизнеутверждающим. О том, что молодость ушла, но не прошла. О тех, кому за 50 и о тех, кому еще далеко нет 50-ти. Спектакль-песня о молодости, которая горит огнем, о том, как прекрасен этот чудесный мир, о бодрости духа, тела и ума. О том, как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Исполнители - Александр Плаксин, Евгений (Гаер) Плаксин, Семён Афендулов, Евгений Сиротин, Василий Титунин
Текст - Настасья Хрущёва, Александр Артёмов
Режиссёр - Александр Артёмов
Художник по звуку - Данил Вачегин
Художник по свету - Олег Хотин
(Санкт-Петербург)
Кирилл Шаманов/Игорь Старшинов/ «Барто». ЦК
Экспериментальная музыкально-театральная арт-группа представит перформанс "Быть или не быть". В представлении примут участие известные петербургские музыканты, художники, дизайнеры, танцоры и модели. Жанр музыкально-театральной постановки, граничащий с мюзиклом и рок-концертом используется ЦК как язык, метод современного искусства.

Перейти к заказу билетов
THE SOFT MOON
The Soft Moon – сольный проект Луи Васкеза (Luis Vasquez), который он воплотил в жизнь в 2009 году. Тогда музыкант выпустил два сингла: «Breathe the Fire» и «Parallels», не прерывая при этом работы над дебютным LP-альбомом «Self Titled» (2010). До его выхода Васкез приложил все силы к тому, чтобы сплотить команду вокруг проекта и осуществить идеи своихlive-перформансов: интеграцию визуальных элементов, световое шоу и многое другое.

Вскоре вышли EP-альбомы «The Total Decay» и «Zeros», а также самый известный альбом The Soft Moon «Deeper», в котором нашло выражение стремление Васкеза отгородиться от внешнего мира и достичь абсолютного уединения. Музыкант преследовал лишь одну цель – записать самый искренний альбом.

The Soft Moon не ограничивает себя строгими жанровыми рамками – в их творчестве есть отголоски EBM, краут-рока, электро-панка, психоделики, дарквэйва. Композиции The Soft Moon наполнены зловещими пассажами, которые напоминают приглушенные раскаты грома. По настроению их музыка, с одной стороны, немного пугающая, а с другой – глубокая и воодушевляющая.

Ссылки:Сайт | Soundcloud

Bachar Mar-Khalife
Bachar Mar-Khalife
Франко-ливанский певец, композитор и мультиинструменталист. Окончил парижскую консерваторию, работал с дирижерами Лорином Маазелем, Джеймсом Гэффиганом, национальным оркестром Франции и французским инструментальным ансамблем Ensemble Intercontemporain. В его музыке соединяется джаз, world music, электроника и хип-хоп. Сотрудничал с Bojan Z , Карлом Крэйгом, Франческо Тристано, Murcof, Кери Джеймсом.

Родился в разрушенном войной Ливане. Сын легендарного ливанского лютниста Марселя Халифе и брат пианиста Рами Халифе.b Башар выпустил два альбома – Oil Slick (2010) и Who`s Gonna Get The Ball ... (2013). Написал множество саундтреков к различным кинофильмам, среди которых - "Лейла Фурье", реж. Пиа Маре, "Fièvres" Хишама Алюша.

Дэниэл О`Салливан
Дэниэл О`Салливан - британский композитор, мультиинструменталист, музыкальный продюсер и экспериментатор в области визуального искусства. Получил мировую известность, записывая музыку и участвуя в турне с такими группами как Ulver, Grumbling Fur, This Is Not This Heat, Mothlite, Laniakea, Sunn O))), Guapo, Miasma & the Carousel of Headless Horses, Miracle & Æthenor.

В своих композициях О`Cалливан создает коллаж из самых различных музыкальных жанров - от медитативного синти-попа до оркестровой музыки.

O`Cалливан работал со множеством современных художников – в его биографии перфомансы, созданные в сотворчестве с легендарным американским композитором-минималистом и перфомансистом Шарлеманем Палестином, инсталляции и музыкальные композиции, выпущенные совместно с английским художником Марком Тичнером, номинантом премии Тернера.
Норвегия
Splashgirl
Трое хороших друзей, молодых музыкантов из страны фьордов, водопадов и ледников переосмысляют формат классического трио: рояль, контрабасс, ударные. Они создают причудливую, смелую и самобытную музыку, сочетающую в себе черты традиционного джаза, экспериментального минимализма, монументальных пост-роковых полотен и аллюзий на академический авангард, которая также уникальна и очаровательна, как удивительная природная красота, наполняющей их родную землю.

В некоторые моменты Splashgirl звучат хмуро и пасмурно, порой встречаются томительно медленные, мрачные и тягучие, словно горячая смола, пассажи, хрупкие меланхоличные этюды, увлекающие, погружающие в себя акустические ландшафты, которые следом сменяются живыми и яркими, наполненные динамикой и эмоциями звенящими потоками, — будто из-за грузных туч внезапно показалось яркое солнце. Музыка, вместе с которой можно прожить ещё одну небольшую, но насыщенную самыми разными переживаниями жизнь.

За время своего существования проект успел выпустить пять полноформатных записей и поработать вместе с такими известными музыкантами, как Sidsel Endresen, Jan Bang, Eyvind Kang, Mari Kvien Brunvoll, Randall Dunn, Timothy Mason и другими.
Япония
Group A
Японский авангардный synth wave дуэт group A был основан в 2012 году Томми Токио (синтезатор, вокал, перкуссия) и Саякой Ботаник (скрипка, кассетные записи). Их ранние записи буквально шокировали слушателей – непрерывный поток экспериментальных звуков переплетался в них с эмоционально насыщенным поэтическим текстом и оживающими картинами из обнаженных человеческих тел.

Гремучая смесь minimal wave, авангардного звучания, эффектных визуальных образов и перфоманса, которую создают на сцене group A, несет в себе дыхание таких пионеров индастриала как Троббинг Гристл и Кабаре Вольтер, однако дуэту удалось сформировать свой собственный, уникальный стиль.

На различных площадках группа выступала с такими известными исполнителями, как Acid Mother Temple, Merzbow, Nisennenmondai, Phew и Melt Banana. В 2015 group A выпустили свой третий альбом [ 70+A= ] и отправились в крупное турне по странам Европы.

В 2016 дуэт обосновался в Берлине, где в настоящее время ведет активную работу над музыкальным и визуальным материалом.
Москва
Sewage sour
Фолктроник трио из Москвы. Мотивы русской зимы и народных сказок, фольклорные нотки вокальных партий и прямой бит.

Каждая песня - битва с фонетической жесткостью, присущей русскому языку.

Парадоксальное несоответствие современной электронной музыки, тоскливых женских голосов и cюрреалистической лирики.

Москва
Phurpa
Проект «Пхурпа» берет начало в средине 90-х годов, когда коллектив энтузиастов под предводительством Алексея Тегина начал исследовать ритуальную традиционную музыку, постепенно расширяя свой интерес в область архаичных звучаний Древнего Египта, Тибета, Ирана.

Сформировав более-менее постоянный состав к 2003 году, проект «Пхурпа» (имя одного из пяти божеств-наставников Материнской Тантры Бон, символизирующего аспект активности) по сей день продолжает теоретические и практические исследования в области древних тибетских литургических практик буддийских и бонских школ.

PHURPA использует два стиля пения:
Гьюке (тиб. «rgyud skyad», где «rgyud» – тантра, «skyad» – пение): тантрическое пение с ярковыраженным низким тоном
Гьер (тиб. «gyer»): пение мощным низким голосом

Алексея Тегина называют «легендой» и «ветераном» московского андеграунда, и этих регалий он вполне заслуживает. Он начал свои художественные эксперименты еще в 1980-х, один из первых в стране исследовал индастриал и близкие ему жанры, в заброшенном помещении в Фалеевском переулке вместе с Владимиром Епифанцевым основал «Фабрику кардинального искусства» и, наконец, собрал группу-хор Phurpa, исполняющую тибетские ритуалы традиции бон. Тегин беспокоит умы всех, кто этого пожелает, и по сегодняшний день — впрочем, уже не только в России и не только в подполье: последнее время Phurpa активно гастролирует по именитым музыкальным и театральным фестивалям мира.
Москва
Glintshake
Glintshake сыграют новую русскоязычную программу. Выступление Glintshake снова будет балансировать на грани между перформансом и спектаклем. В концерте также примут участие приглашенные музыканты, подробности — чуть позже.

Для многих перевоплощение московской группы Glintshake было полной неожиданностью — переход на русский язык и полная смена звучания и мелодизма, обращение к локальному бэкграунду — от русского авангарда 20-х—80-х до советского рока, нью вейва и джаза. В своей новой инкарнации Glintshake пытаются вернуть независимой поп-музыке остроту, свободу и самоиронию, используя грув русского языка и идеи новой академической школы. Группа ищет собственный музыкальный язык и собственную линию развития творчества вопреки всеобщей стандартизации.

Началось все с того, что Glintshake выпустили эпилептичный клип на песню «Без пятнадцати пять», который стал для одной половины аудитории глотком свежего воздуха, а для другой — оскорблением зрения и слуха; затем был лиричный сингл «Тени», примиривший первых со вторыми, и сингл «Получеловек», окончательно давший понять, что за группой в ближайшее время стоит следить пристально. После этого Glintshake добили слушателя видео с акустической версией песни «Феникс» на канале Fairlane Acoustic и сыграли в киноконцертном зале ЦДХ большой сольный концерт на грани между спектаклем или арт-перформансом.

Санкт-Петербург
Илья Белоруков
Илья Белоруков представит новый сольный проект, содержащий исследования в
областях ритма и синтеза звука. Его экспериментальные композиции, в основании
которых лежит техно, включают в себя алгоритмичеcкие паттерны, цифровой синтез и
полевые записи. Илья использует секвенсор, синтезатор Axoloti с собственными
патчами, iPod и сэмплы.

Илья Белоруков - музыкант из Санкт-Петербурга, работающий преимущественно с
импровизационной музыкой будь то электроакустика, нойз, редукционизм и
электроника, или же экспериментальные направления рока, хардкора и металла.
Также является композитором (графические партитуры, структуры, схемы) и
исполнителем современной академической музыки сообщества Wandelweiser.
Участник различных проектов с местными и зарубежными музыкантами. Регулярно
работает с танцорами, поэтами, художниками и театром. Является одним из
основателей лейбла Intonema, издающего современную импровизационную и
экспериментальную музыку. Организует концерты в Санкт-Петербурге и других
городах России, один из основателей фестивалей Тени Звука и SpinaFest. Писал
рецензии для изданий Современная Музыка, Топот, Музыка и время, ГЭЗета, в
настоящее время публикует тексты в блоге www.cmmagazine.tumblr.com.

Его основным инструментом является альт-саксофон, который он использует как в в
традиционном виде, так и с препарированиями или как объект для снятия с него
звуков при помощи контактного микрофона. Также использует лэптоп, различную
электронику (датчики, педали эффектов, плееры, радио), ударные и перкуссию, гитару
и другие инструменты. С концертными турами и выступлениями на фестивалях Илья
побывал в Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Испании, Франции,
Финляндии, Швеции, Норвегии, Эстонии, Латвии, Литве, Польше, Чехии, Словении,
Румынии, Венгрии, Сербии, Украине и многих городах России.

Санкт-Петербург
Тема креста
Комплект дополняющих друг друга участниц: Ани и Сани, помешанных на поиске новых форм и интересных концепций. В попытках удивить самих себя, в каждое выступление вкладывают душу, в существование которой не верят. Альтруистическое соитие с публикой происходит под мрачную электронную музыку, сопровождаемую странными визуальными проекциями. Своим названием группа обязана знаменитому шифру Иоганна Себастьяна Баха. Отсюда следует смысловая многослойность, присущая «Теме креста».

Характерным звучанием группы можно считать насыщенную, близкую к симфонической, аранжировку. При этом, в творчестве прослеживается причастность к абстрактному хип-хопу - именно этот жанр вдохновил участниц на первые пробы в музыке.

«Тема креста» - это субъективное отражение современной реальности, призванное не отвечать на вопросы, но размышлять о проблемах, которые не лежат на поверхности, не становясь от этого менее важными. Группа избегает заглавных букв, так как само существование таковых предполагает деление на высших и низших. «У нас социализм в мире букв, мы идеалисты, которые работают на буквенной территории. маленькими шажками мы стремимся к равенству хотя бы в этом».
3FORCE
«3Force» – трио из Санкт-Петербурга, совместный проект знаменитого drum-and-bass дуэта Gancher&Ruin и самобытного электронщика EyeScream.

Отметившись множеством релизов на ведущих мировых лейблах (Position Chrome, Tainted Audio, Tympanik Audio, Blue Tunes Records), музыканты выпустили ностальгический альбом «Intergalactic», пронизанный атмосферой электронной музыки 80-х. Альбом моментально получил поддержку самых востребованных исполнителей retrowave-сцены: Perturbator, Gost, Dance With The Dead, Magic Sword.

В сентябре 2015 года 3Force выступили совместно с культовой французской группой Carpenter Brut.

3FORCE
«3Force» – трио из Санкт-Петербурга, совместный проект знаменитого drum-and-bass дуэта Gancher&Ruin и самобытного электронщика EyeScream.

Отметившись множеством релизов на ведущих мировых лейблах (Position Chrome, Tainted Audio, Tympanik Audio, Blue Tunes Records), музыканты выпустили ностальгический альбом «Intergalactic», пронизанный атмосферой электронной музыки 80-х. Альбом моментально получил поддержку самых востребованных исполнителей retrowave-сцены: Perturbator, Gost, Dance With The Dead, Magic Sword.

В сентябре 2015 года 3Force выступили совместно с культовой французской группой Carpenter Brut.

Made on
Tilda