Международный фестиваль Сергея Курёхина
SKIF XXI
30 сентября 2017
Начало 19.00
Новая сцена Александринского театра


Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) проводится с 1997 года. Первые два ─ в 1997 и 1998 годах прошли в Нью-Йорке, в 2003 ─ в Берлине, с 1999-го фестиваль ежегодно проходит в Санкт-Петербурге.

Сергей Курёхин был одним из главных героев авангардного искусства конца ХХ века, выдающимся пианистом, музыкантом, композитором, актёром, постановщиком перформансов.

Концепцию фестиваля SKIF составляют идеи Сергея Курёхина, использованные им в проекте «Поп-механика». SKIF бросает вызов всем ограничениям: стилистическим и эстетическим канонам, условностям, правилам и устоявшимся представлениям. С самого начала своего существования фестиваль, созвучный духу «Поп-механики», стремится соответствовать уникальному синтетическому формату проекта, сочетая в себе музыку всех жанров и направлений, танец, театр, изобразительное и мультимедийное искусство, перформанс, кино, видео.

Фестиваль SKIF традиционно расширяет творческие границы и, определяя новейшие тенденции в современном искусстве, является одним из самых ярких и интересных событий культурной жизни нашей страны и Европы.

Международный фестиваль Сергея Курёхина поддерживается Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, зарубежными посольствами и консульствами, международными культурными институциями.

В фестивале SKIF XXI примут участие:
- шведская пианистка и исполнительница песен в духе дарк романтизма и авангардного рока Anna von Hausswolff с группой;
- легенда венгерского психоделического шаман-нойз-рока группа VHK;
- австрийско-немецкий аудиовизуальный дуэт Fennesz & Lillevan с работой «Malher Live Remixed»;
- эстонская скрипачка и певица Maarja Nuut в дуэте с электронщиком Hendrik Kaljujärv;
- немецкая группа Оum Shatt с рок-н-роллом из восточных мелодий и гипнотических ритмов;
- краут-рокеры из Нидерландов во главе с известным продюсером танцевальной музыки Pascal Pinkert Dollkraut;
- крестный отец берлинского андеграунда Chris Imler;
- немецко-британская певица Anika.
А также российские участники:
- дарк-джаз Fogh Depot;
- группа «Громыка» и «Опера Ыть» с программой «Громыка и Женчужины»;
- психодраматическое фри-панк трио Mirrored Lips;
- поэтический дуэт Тема Креста;
- дарк поп-арт-электронный проект Дианы Буркот Rosemary Loves A Blackberry;
- электронное трио Kobra;
- вокально-хореографический ансамбль Отзвуки Му.

Ярким акцентом фестиваля SKIF станет традиционная программа Fashion Show, где свои неожиданные и подчас эпатирующие творения представят ведущие авангардные художники-модельеры нашей страны и зарубежья.

Также во время фестиваля SKIF пройдёт «Телемарафон». Главными темами станут: современное искусство, музыка, кино, театр. Модераторы и приглашённые в студию гости, среди которых известные художники, музыканты, кураторы, актёры, режиссёры, композиторы в живой беседе и дружеской атмосфере обсудят основные тенденции развития современного искусства, его актуальные идеи и направления, вспомнят о ярких эпохальных моментах прошлого и заглянут в будущее.


Центр Современного Искусства имени Сергея Курёхина
Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 73, 4 этаж
Тел. +7 (812) 322 4223
Новая сцена Александринского театра: наб. реки Фонтанки, 49А



МУЗЫКА
(Швеция)
Anna von Hausswolff
Шведская певица, пианистка, органистка и автор песен Анна фон Хауссвольф родилась 6 сентября 1986 года в Гётеборге.

Она выпустила свой первый сингл «Track о Time» в 2010 году, после чего в свет вышел её дебютный альбом «Singing from the Gravе», благосклонно принятый критикой, прессой и продвинутой публикой. После этого Анна выступала на многочисленных шведских и международных фестивалях. В 2013 году её альбом выходит в Северной Америке, где она проводит ряд концертов и выступлений в Нью-Йорке.

В 2013 году выходит следующий альбом Анны под названием «Ceremony», тепло принятый публикой. В 2015 году появился последний на сегодняшний день альбом «The Miraculous». В записях альбомов принимали участие шведские и скандинавские музыканты, работающие в различных жанрах и направлениях.

Экспрессивную и оригинальную манеру исполнения Анны фон Хауссвольф сравнивают с Кейт Буш (Kate Bush), отмечая при этом самобытность и яркость таланта шведской исполнительницы, её вдохновенный настрой, глубокую проникновенность вкупе с сильной эмоциональностью и чувственностью.
(Венгрия)
VHK
VHK ─ сокращение от венгерского названия Vágtázó Halottkémek (дословно «скачущие коронеры») — культовая и старейшая группа венгерского андерграунда. Стиль VHK можно отнести к шаман-психоделик-хардкору, но на самом деле их музыка выходит за рамки этого определения. То, что творят на сцене VHK — безумный синтез психоделического рока, панка, шаманской и народной музыки, прогрессива и гитарного нойза.

Сами музыканты утверждают, что они исполняют магическую музыку природы. Einsturzende Neubauten, Henry Rollins и Iggy Pop отзываются о VHK как об одной из интереснейших групп нашего времени, a Jello Biafra на своем лейбле Alternative Tentacles выпустил их альбомы «Jump Out The World Instinct» и ЕР «Hello Universe!».

Харизматичный лидер группы VHK со звучным именем Атилла так говорит об идее музыкального творчества группы: «Люди забыли о потенциале музыки. В древние времена музыка шаманских церемоний действительно работала, была мощной магической силой, приводившей к экстатическому состоянию, в котором человек забывал о давлении материального мира, ограниченности существования, непобедимости пространства и времени. Человек сливался в экстазе с природой, достигая наивысшего пика чувств.»
(Эстония)
Maarja Nuut & Hendrik Kaljujärv
Maарья Нуут – скрипачка и певица родом c севера Эстонии. Её творчество ─ вдохновенное переосмысление аутентичной игры деревенских музыкантов прошлого с их витиеватыми рисунками танцев, задушевностью песен и страстью звучания. Минималистические композиции Maaрьи уводят слушателей в чарующий завораживающий мир музыки, где традиционные фольклорные мелодии и ритмы, песни и сказки прежних времён переплетаются с «живой электроникой», пробивая цифровую реальность сегодняшнего дня шквалом потрясающего по искренности звучания.

Маарья была первым эстонским фольклорным музыкантом, включённым в фестивальную программу конференции мировой музыки WOMEX. После выхода её дебютного альбома «Soolo» в 2013 году Simon Le Bon фронтмен группы Duran Duran назвал её песню «Üts pruut» одной из лучших в году.

В арсенале Маарьи Нуут – выступления на фестивалях Eurosonic Noordeslag, APAP, Mundial Montreal, Folk Alliance International, MENT Ljubljana, Lost In Music и др. Она провела турне по США, Канаде и Европе. Второй альбом Маарьи «Une meeles» вышел в июне 2016 года.

Саунд Maарьи Нуут полон чувств и эмоций, он навевает множество аллюзий: лунный свет, шелест листвы, утренний туман над рекой, дождь в лесу, радостный гомон птиц, веселье шумного праздника, стремительное течение жизни.
Хендрик Кальюярв, чья творческая страсть не знает границ одного формата, проявляет себя в различных образах, жанрах и направлениях. Он создаёт музыку к представлениям и перформансам, принимает участие в театральных и кинопроектах, режиссирует, создаёт инсталляции для художественных галерей.

Чем бы не занимался Хендрик, его работы отличает особая точность воплощения, специфический перфекционизм, глубокое проникновение в тему. Он никогда не изменяет своим артистическим и эстетическим взглядам, базируясь на основе идеалистического восприятия окружающей реальности.

Дуэт Maarja Nuut & Hendrik Kaljujärv, спонтанно возникший в 2016 году, представит на фестивале программу, вдохновлённую альбомами Маарьи.
(Германия)
Chris Imler
Крис Имлер ─ немецкий музыкант и актёр, легендарная личность берлинской субкультуры, которого критики не без улыбки окрестили «Доном Корлеоне берлинского рока». Крис создал свой образ из, казалось бы, несочетающихся вещей: цивильного делового костюма и спортивных «треников». И в этом диком насмешливом киче заключается не просто сочетание двух противоположных стилей, ─ так музыкант манифестирует своё отношение к двум культурам и к официальной культуре вообще, создавая при этом третью ─ свою собственную: провокационную и ироничную.

Крис Имлер ломает все стереотипы, даже те, что приклеились к субкультуре, авангарду и рок-музыке в целом. Он противник любых клише и всего обычного, любых проявлений общепринятого. Он может выпустить сольный альбом, а потом, плюнув на всё, уйти работать барабанщиком в малоизвестную группу.

Крис Имлер много и активно выступает как музыкант и исполнитель, даёт концерты в Германии и Европе, принимает участие в разнообразных международных фестивалях и проектах, иногда давая по два выступления в день.

Критики отмечают его гиперактивность, граничащую с одержимостью и сравнивают творчество Имлера с Suiside и DAF. Его альбом «Nervös» был назван «нервозным шедевром», способным дать результат, сравнимый с выпитыми за один раз несколькими бутылками сильного энергетика. В его звучании драм машины, синтезаторы и вокодеры ревут и грохочут, производя на свет ядерную смесь из наплывающего сильными волнами безумного психо-рок-попа, приправленного речитативами и слоганами на грани глубокого смысла и полной бессмыслицы.


(Нидерланды)
Dollkraut
Паскаль Пинкерт, известный как Dollkraut, голландский продюсер и музыкант, уникальная личность в мире производства качественного музыкального продукта. Его звучание сравнивают с мифом о «аналоговом прошлом», когда саунд был красивым, глубоким, многослойным и выразительным.

«Призрачное мерцание и золотое прикосновение», так характеризуют звук и настроение его композиций критики. Подчас, его треки звучат вызывающе стильно, почти по-кинематографически изысканно гламурно, отсылая слушателей к музыке 60-70-х годов ХХ века.

Паскаль и не скрывает своей большой любви к музыкальным стилям прошедших эпох. Синтезаторы Dollkraut звучат, как космические электронные 70-х. Его стиль, имитирующий музыкальную эстетику прошлого, завораживает и даёт возможность, погрузившись в музыку, уплыть вместе с ней к неким иллюзорным, но таким манящим берегам.

Паскаль Пинкерт (Dollkraut) создал собственный экспериментальный проект LOLA в 2012 году, c которым выступал на различных площадках Европы. В 2013 году выходит его альбом «Theme о Fukoyama EP».

В 2015 он делает новые записи, синтезируя довольно грубое, напористое звучание перкуссий, тонов вокодера с нежными чувственными лейтмотивами традиционных мексиканских и испанских мелодий.

Последние годы Dollcraut много выступает на международных музыкальных фестивалях по всему миру со своей одноименной группой, в составе которой барабанщик Чилл Синнинг и басс-гитарист Тимоти Франсис.
(Германия)
Anika
Аника Хэндерсон – музыкант, поэт и художник, известная в музыкальном мире как Аника. На сегодняшний день записала, получивший признание дебютный и EP альбом (2010 и 2013 год). Эти работы были сделаны в содружестве с Geoff Barrow из Portishead и его группой Beak. Помимо этого, Aника выпустила два новых сингла и провела мировое турне. Она хорошо известна как DJ, ведёт программу на Berlin Community Radio, участвует в проектах экспериментального кино, сотрудничает с различными художниками и музыкантами из Берлина и Лондона.
Её дебютный альбом «Anika» вышел в свет в 2010 году на британском лейбле Stones Throw Records и был спродюсирован Geoff Barrow из Portishead. Сразу после их знакомства стало понятно, что у музыкантов схожие взгляды на музыку, включающие любовь к панк-року, дабу и девичьим командам 60-х годов прошлого века.

Диапазон записанных треков широк ─ от обращений к классическому американскому року и аллюзий из экспериментального рока до каверов на народные и даже популярные песни.

Как пишут об Aнике критики, она выходит на сцену, смело интерпретируя треки, дерзко играя с их звучанием, перекраивая музыкальный материал по своему усмотрению и доводя звучание собственного голоса до пределов возможностей, достигая таким образом особого драматического, почти театрального эффекта.

Для своего сольного выступления на фестивале SKIF Aника готовит особый оригинальный сет, включающий как новый материал, так и знакомые вещи из её дебютного альбома.
(Австрия-Германия)
Fennesz & Lillevan

Известный австрийский гитарист и композитор Кристиан Феннеш (Christian Fennesz), выпустивший несколько десятков интереснейших альбомов и записей, экспериментирует с электроакустикой. Его гитара, моментами напоминающая манеру Neil Young в «Dead man», в сочетании с компьютерной музыкой создаёт неповторимую стилистику ─ мощнейший по воздействию эмбиент. Саунд буквально завораживает, отрывает от земли и реальности, не отпуская до последней секунды звучания, оставляя после, невероятные ощущения.

На фестивале Fennesz представит свой эпический проект «Mahler Live Remixed», где музыкант использует творческое наследие великого соотечественника Густава Малера. Эта работа была записана в 2011 году в венском Radiokulturhaus. Она построена на сэмплах из симфоний Густава Малера, компьютерных звуках и мелодиях, живом звучании электрогитары и плотной обволакивающей и одновременно сияющей атмосфере эмбиент. Всё вместе это создаёт потрясающий эффект: ощущение единого огромного многомерного полотна, бесконечного космоса звука, вливающегося в тебя и стирающего границы внешнего и внутреннего пространства.
(Германия)
Берлинский бэнд Oum Shatt исполняет оригинальный рок-н-ролл, приправленный ароматами восточных мелодий с турецким акцентом, порой переходящим в сёрф и психоделик рок, иногда в духе Franz Ferdinand, а иногда явно звучащий в стиле David Bowie вплоть до интонации.

Лидер группы ─ Йонас Поппе (Jonas Poppe), ранее игравший в Kissogram. Он же – автор лиричных и дерзких текстов о любви и политике, сексе и мировом кризисе, преступлениях против человека и надежде на будущее. О своём звучании Поппе говорит: «Это Рики Нельсон с усами. Или Ян Кёртис, оказавшийся в Каире голым в полчетвертого утра. Если это не впечатляет, тогда, что?».
(Санкт-Петербург)
Kobra
Электронное трио состоит из вокалистки Анны Личко, перкуссиониста Дениса Коробейникова и саунд-продюсера Павла Доронина. Интересный проект, создающий странноватую и причудливую смесь из «скандинавской меланхолии и африканского грува». Минималистическая стилистика электронного звучания сочетается здесь с яркими перкуссиями и прозрачными переливами женского вокала.

В 2015 году на лос-анджелесском лейбле Far from Moscow вышел первый мини-альбом Кobra «9:30». В начале 2016 года Кobra выпустила первый видеоклип на песню «Волки», который был презентован в Mixmag Russia и взят в ротацию телеканалами О2 и MTV Russia.
(Москва)
Отзвуки Му
Проект легендарной группы Звуки Му в котором участвуют как канонические участники группы (Александр Липницкий, Алексей Бортничук, Павел Хотин, Алексей Павлов, а также Фагот), так и приглашённые музыканты.

Отзвуки Му устраивают на сцене настоящую музыкальную фантасмагорию, этакий яростный микс из музыки и провокационного перформанса с элементами рок-театра и интерактивным общением со зрителем.

Концерты Отзвуков Му ─ вещь довольно редкая и потому выступление группы на фестивале SKIF ─ это уникальная возможность увидеть и услышать культовых исполнителей всех вместе с неожиданной, полной сюрпризов программой.
(Москва)
По словам создательницы проекта Дианы Буркот (бывшей барабанщицы группы «Фанни Каплан») Rosemary Loves a Blackberry — «это мультидисциплинарный проект под вывеской которого может происходить всё что угодно», ─ от выхода экспериментального электронного альбома до интерактивной выставки скульптур из папье-маше.

Музыкальной стиль проекта можно условно определить, как дарк-поп-арт-электроника, сама Диана не считает свою музыку уж слишком экспериментальной, она просто делает то, что ей нравится и интересно. И оказывается, что это нравится кому-то ещё.

В начале августа 2017 года на британском лейбле Anti-Ghost Moon Ray вышел первый альбом Rosemary Loves a Blackberry. Звучание композиций отличается жёстким ритмом глубоких басов, сочетающимся то с меланхоличными наплывами, то с напористым звучанием синтезаторов и нежным, почти потусторонним вокалом Дианы, местами навевающим воспоминания о Julee Cruise.
(Санкт-Петербург)
Тема Креста
Участницы дуэта Аня и Саня так рассуждают о своём творчестве: «В текстуальном прочтении цельного полотна искусства «Тема Креста» ─ не считываемый знак. Семантика всего творчества дуэта, как целого, никогда не будет раскрыта даже умудренными культурологами. Юный, но запятнанный идеологией союз, сотворивший, не успевшее стать культовым произведение сверхусилия над деконструкцией феномена концерта, редко балует зрителей повторами своих представлений».

На фестивале SKIF «Тема Креста» представит новейшую программу-осмысление «Синтезия №1», основанную на популярной триаде из «науки логики» Гегеля. Аня примерит на себя роль «бытие», а Саня ─ «ничто».

Насыщенное звучание мрачноватой электроники в «Теме Креста» сочетается с концептуальными видеопроекциями, а характерная смысловая многослойность встречается с абстракцией.
(Санкт-Петербург)
Mirrored Lips
Участницы проекта характеризуют себя, как «русское психодраматическое фри-панк трио», образно описывая Mirrored Lips «в виде экспортной машины Жигули из клипа Björk», подчеркивая этим лёгкое отношение к перемещениям в пространстве и реальности.

Mirrored Lips в своем актуальном виде образовались в 2016 году, когда к Люсе Скочигоровой (вокал) и Саше Филипевич (гитара) присоединилась Нелли Хорсун (барабаны). Тогда же они отправились в свой первый тур по городам и посёлкам Ленинградской области, сознательно избрав концертными площадками полуживые деревни и суровую, но поэтичную природу северо-запада. Затем последовали концерты в Израиле и полномасштабный тур по Великобритании в марте 2017. Британские шоу получили положительные отклики в прессе. Группа попала в эфир NTS Radio и записала два лонгплейя на британских лейблах.

Звук Mirrored Lips – несбалансированный микс эмбиента, панка и шумовых экспериментов, под которые группа транслирует спрессованный, доведённый до крайней эмоциональности, яростный поэтический текст.
(Москва)
Fogh Depot
Электронное трио, состоящее из Алексея Гусакова (ударные, сэмплеры), Михаила Климова (контрабас, рояль) и Антона Гордеева (визуальный ряд), открыл немецкий лейбл Denovali, который записывает музыкантов, находящихся не просто в постоянном поиске новых форм и экспериментального звучания, а ищущих связующее звено между саундом новейшего времени и традициями «belle époque» ─ академической музыкой и джазом.

На Denovali музыканты выпустили два альбома – дебютный «S/T» и «Turmalinturm», вышедший в конце 2016 года.

Музыку Fogh Depot, известную больше за рубежом, нежели в нашей стране, характеризуют как многослойную и многоликую, иногда сравнивая её с драгоценным камнем, который «играет» по-разному в зависимости от того, как на его грани падает свет. Их творчество называют «интригующей инструментальной музыкой, где уживаются ярко вычерченные мелодии и необычные звуковые текстуры, энергичный бит, сложная полиритмия, импровизация и строгая композиция, классические инструменты и технологические новшества».
SKIF FASHION/ПЕРФОРМАНСЫ
В этом году в программе SKIF FASHION примут участие:


- Сергей Чернов;
- Этнографический клуб «Параскева»;
- Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна;
- Кафедра интенсивных индустрий СПб государственного экономического университета и Школа интенсивного Дизайна Fresh Fashion;
- СПб государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица.

Молодые художники, недавние выпускники СПбГХПА им. А.Л. Штиглица Анна Кель и Саша Смелова представят перформанс ES/CLIPSE.
В качестве отправной точки авторы обратились к образу солнечного затмения, как метафоре отстранения, сокрытия тела личности, её мыслей и души. Зрителю предлагается ответить на вопросы: почему я хочу спрятаться внутри себя? чего я боюсь больше всего?
В перформансе звучит композиция Гриши Левченко.

Актеры: Дарья Зин, Дарья Мовельян, Анна Саклакова и др.
Перформанс: Саша Смелов
Дизайн: Анна Кель.
ТЕЛЕМАРАФОН
Главными темами «Телемарафона» на SKIF XXI станут: современное искусство, музыка, кино, театр. Модераторы и приглашённые в студию гости, среди которых известные художники, музыканты, композиторы, кураторы, актёры, режиссёры, в живой беседе и дружеской атмосфере обсудят основные тенденции развития современного искусства, его актуальные идеи и направления, вспомнят о ярких эпохальных моментах прошлого и заглянут в будущее.


Купить билет на Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF XXI
THE SOFT MOON
The Soft Moon – сольный проект Луи Васкеза (Luis Vasquez), который он воплотил в жизнь в 2009 году. Тогда музыкант выпустил два сингла: «Breathe the Fire» и «Parallels», не прерывая при этом работы над дебютным LP-альбомом «Self Titled» (2010). До его выхода Васкез приложил все силы к тому, чтобы сплотить команду вокруг проекта и осуществить идеи своихlive-перформансов: интеграцию визуальных элементов, световое шоу и многое другое.

Вскоре вышли EP-альбомы «The Total Decay» и «Zeros», а также самый известный альбом The Soft Moon «Deeper», в котором нашло выражение стремление Васкеза отгородиться от внешнего мира и достичь абсолютного уединения. Музыкант преследовал лишь одну цель – записать самый искренний альбом.

The Soft Moon не ограничивает себя строгими жанровыми рамками – в их творчестве есть отголоски EBM, краут-рока, электро-панка, психоделики, дарквэйва. Композиции The Soft Moon наполнены зловещими пассажами, которые напоминают приглушенные раскаты грома. По настроению их музыка, с одной стороны, немного пугающая, а с другой – глубокая и воодушевляющая.

Ссылки:Сайт | Soundcloud

Bachar Mar-Khalife
Bachar Mar-Khalife
Франко-ливанский певец, композитор и мультиинструменталист. Окончил парижскую консерваторию, работал с дирижерами Лорином Маазелем, Джеймсом Гэффиганом, национальным оркестром Франции и французским инструментальным ансамблем Ensemble Intercontemporain. В его музыке соединяется джаз, world music, электроника и хип-хоп. Сотрудничал с Bojan Z , Карлом Крэйгом, Франческо Тристано, Murcof, Кери Джеймсом.

Родился в разрушенном войной Ливане. Сын легендарного ливанского лютниста Марселя Халифе и брат пианиста Рами Халифе.b Башар выпустил два альбома – Oil Slick (2010) и Who`s Gonna Get The Ball ... (2013). Написал множество саундтреков к различным кинофильмам, среди которых - "Лейла Фурье", реж. Пиа Маре, "Fièvres" Хишама Алюша.

Дэниэл О`Салливан
Дэниэл О`Салливан - британский композитор, мультиинструменталист, музыкальный продюсер и экспериментатор в области визуального искусства. Получил мировую известность, записывая музыку и участвуя в турне с такими группами как Ulver, Grumbling Fur, This Is Not This Heat, Mothlite, Laniakea, Sunn O))), Guapo, Miasma & the Carousel of Headless Horses, Miracle & Æthenor.

В своих композициях О`Cалливан создает коллаж из самых различных музыкальных жанров - от медитативного синти-попа до оркестровой музыки.

O`Cалливан работал со множеством современных художников – в его биографии перфомансы, созданные в сотворчестве с легендарным американским композитором-минималистом и перфомансистом Шарлеманем Палестином, инсталляции и музыкальные композиции, выпущенные совместно с английским художником Марком Тичнером, номинантом премии Тернера.
Норвегия
Splashgirl
Трое хороших друзей, молодых музыкантов из страны фьордов, водопадов и ледников переосмысляют формат классического трио: рояль, контрабасс, ударные. Они создают причудливую, смелую и самобытную музыку, сочетающую в себе черты традиционного джаза, экспериментального минимализма, монументальных пост-роковых полотен и аллюзий на академический авангард, которая также уникальна и очаровательна, как удивительная природная красота, наполняющей их родную землю.

В некоторые моменты Splashgirl звучат хмуро и пасмурно, порой встречаются томительно медленные, мрачные и тягучие, словно горячая смола, пассажи, хрупкие меланхоличные этюды, увлекающие, погружающие в себя акустические ландшафты, которые следом сменяются живыми и яркими, наполненные динамикой и эмоциями звенящими потоками, — будто из-за грузных туч внезапно показалось яркое солнце. Музыка, вместе с которой можно прожить ещё одну небольшую, но насыщенную самыми разными переживаниями жизнь.

За время своего существования проект успел выпустить пять полноформатных записей и поработать вместе с такими известными музыкантами, как Sidsel Endresen, Jan Bang, Eyvind Kang, Mari Kvien Brunvoll, Randall Dunn, Timothy Mason и другими.
Япония
Group A
Японский авангардный synth wave дуэт group A был основан в 2012 году Томми Токио (синтезатор, вокал, перкуссия) и Саякой Ботаник (скрипка, кассетные записи). Их ранние записи буквально шокировали слушателей – непрерывный поток экспериментальных звуков переплетался в них с эмоционально насыщенным поэтическим текстом и оживающими картинами из обнаженных человеческих тел.

Гремучая смесь minimal wave, авангардного звучания, эффектных визуальных образов и перфоманса, которую создают на сцене group A, несет в себе дыхание таких пионеров индастриала как Троббинг Гристл и Кабаре Вольтер, однако дуэту удалось сформировать свой собственный, уникальный стиль.

На различных площадках группа выступала с такими известными исполнителями, как Acid Mother Temple, Merzbow, Nisennenmondai, Phew и Melt Banana. В 2015 group A выпустили свой третий альбом [ 70+A= ] и отправились в крупное турне по странам Европы.

В 2016 дуэт обосновался в Берлине, где в настоящее время ведет активную работу над музыкальным и визуальным материалом.
Москва
Sewage sour
Фолктроник трио из Москвы. Мотивы русской зимы и народных сказок, фольклорные нотки вокальных партий и прямой бит.

Каждая песня - битва с фонетической жесткостью, присущей русскому языку.

Парадоксальное несоответствие современной электронной музыки, тоскливых женских голосов и cюрреалистической лирики.

Москва
Phurpa
Проект «Пхурпа» берет начало в средине 90-х годов, когда коллектив энтузиастов под предводительством Алексея Тегина начал исследовать ритуальную традиционную музыку, постепенно расширяя свой интерес в область архаичных звучаний Древнего Египта, Тибета, Ирана.

Сформировав более-менее постоянный состав к 2003 году, проект «Пхурпа» (имя одного из пяти божеств-наставников Материнской Тантры Бон, символизирующего аспект активности) по сей день продолжает теоретические и практические исследования в области древних тибетских литургических практик буддийских и бонских школ.

PHURPA использует два стиля пения:
Гьюке (тиб. «rgyud skyad», где «rgyud» – тантра, «skyad» – пение): тантрическое пение с ярковыраженным низким тоном
Гьер (тиб. «gyer»): пение мощным низким голосом

Алексея Тегина называют «легендой» и «ветераном» московского андеграунда, и этих регалий он вполне заслуживает. Он начал свои художественные эксперименты еще в 1980-х, один из первых в стране исследовал индастриал и близкие ему жанры, в заброшенном помещении в Фалеевском переулке вместе с Владимиром Епифанцевым основал «Фабрику кардинального искусства» и, наконец, собрал группу-хор Phurpa, исполняющую тибетские ритуалы традиции бон. Тегин беспокоит умы всех, кто этого пожелает, и по сегодняшний день — впрочем, уже не только в России и не только в подполье: последнее время Phurpa активно гастролирует по именитым музыкальным и театральным фестивалям мира.
Москва
Glintshake
Glintshake сыграют новую русскоязычную программу. Выступление Glintshake снова будет балансировать на грани между перформансом и спектаклем. В концерте также примут участие приглашенные музыканты, подробности — чуть позже.

Для многих перевоплощение московской группы Glintshake было полной неожиданностью — переход на русский язык и полная смена звучания и мелодизма, обращение к локальному бэкграунду — от русского авангарда 20-х—80-х до советского рока, нью вейва и джаза. В своей новой инкарнации Glintshake пытаются вернуть независимой поп-музыке остроту, свободу и самоиронию, используя грув русского языка и идеи новой академической школы. Группа ищет собственный музыкальный язык и собственную линию развития творчества вопреки всеобщей стандартизации.

Началось все с того, что Glintshake выпустили эпилептичный клип на песню «Без пятнадцати пять», который стал для одной половины аудитории глотком свежего воздуха, а для другой — оскорблением зрения и слуха; затем был лиричный сингл «Тени», примиривший первых со вторыми, и сингл «Получеловек», окончательно давший понять, что за группой в ближайшее время стоит следить пристально. После этого Glintshake добили слушателя видео с акустической версией песни «Феникс» на канале Fairlane Acoustic и сыграли в киноконцертном зале ЦДХ большой сольный концерт на грани между спектаклем или арт-перформансом.

Санкт-Петербург
Илья Белоруков
Илья Белоруков представит новый сольный проект, содержащий исследования в
областях ритма и синтеза звука. Его экспериментальные композиции, в основании
которых лежит техно, включают в себя алгоритмичеcкие паттерны, цифровой синтез и
полевые записи. Илья использует секвенсор, синтезатор Axoloti с собственными
патчами, iPod и сэмплы.

Илья Белоруков - музыкант из Санкт-Петербурга, работающий преимущественно с
импровизационной музыкой будь то электроакустика, нойз, редукционизм и
электроника, или же экспериментальные направления рока, хардкора и металла.
Также является композитором (графические партитуры, структуры, схемы) и
исполнителем современной академической музыки сообщества Wandelweiser.
Участник различных проектов с местными и зарубежными музыкантами. Регулярно
работает с танцорами, поэтами, художниками и театром. Является одним из
основателей лейбла Intonema, издающего современную импровизационную и
экспериментальную музыку. Организует концерты в Санкт-Петербурге и других
городах России, один из основателей фестивалей Тени Звука и SpinaFest. Писал
рецензии для изданий Современная Музыка, Топот, Музыка и время, ГЭЗета, в
настоящее время публикует тексты в блоге www.cmmagazine.tumblr.com.

Его основным инструментом является альт-саксофон, который он использует как в в
традиционном виде, так и с препарированиями или как объект для снятия с него
звуков при помощи контактного микрофона. Также использует лэптоп, различную
электронику (датчики, педали эффектов, плееры, радио), ударные и перкуссию, гитару
и другие инструменты. С концертными турами и выступлениями на фестивалях Илья
побывал в Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Испании, Франции,
Финляндии, Швеции, Норвегии, Эстонии, Латвии, Литве, Польше, Чехии, Словении,
Румынии, Венгрии, Сербии, Украине и многих городах России.

Санкт-Петербург
Тема креста
Комплект дополняющих друг друга участниц: Ани и Сани, помешанных на поиске новых форм и интересных концепций. В попытках удивить самих себя, в каждое выступление вкладывают душу, в существование которой не верят. Альтруистическое соитие с публикой происходит под мрачную электронную музыку, сопровождаемую странными визуальными проекциями. Своим названием группа обязана знаменитому шифру Иоганна Себастьяна Баха. Отсюда следует смысловая многослойность, присущая «Теме креста».

Характерным звучанием группы можно считать насыщенную, близкую к симфонической, аранжировку. При этом, в творчестве прослеживается причастность к абстрактному хип-хопу - именно этот жанр вдохновил участниц на первые пробы в музыке.

«Тема креста» - это субъективное отражение современной реальности, призванное не отвечать на вопросы, но размышлять о проблемах, которые не лежат на поверхности, не становясь от этого менее важными. Группа избегает заглавных букв, так как само существование таковых предполагает деление на высших и низших. «У нас социализм в мире букв, мы идеалисты, которые работают на буквенной территории. маленькими шажками мы стремимся к равенству хотя бы в этом».
3FORCE
«3Force» – трио из Санкт-Петербурга, совместный проект знаменитого drum-and-bass дуэта Gancher&Ruin и самобытного электронщика EyeScream.

Отметившись множеством релизов на ведущих мировых лейблах (Position Chrome, Tainted Audio, Tympanik Audio, Blue Tunes Records), музыканты выпустили ностальгический альбом «Intergalactic», пронизанный атмосферой электронной музыки 80-х. Альбом моментально получил поддержку самых востребованных исполнителей retrowave-сцены: Perturbator, Gost, Dance With The Dead, Magic Sword.

В сентябре 2015 года 3Force выступили совместно с культовой французской группой Carpenter Brut.

3FORCE
«3Force» – трио из Санкт-Петербурга, совместный проект знаменитого drum-and-bass дуэта Gancher&Ruin и самобытного электронщика EyeScream.

Отметившись множеством релизов на ведущих мировых лейблах (Position Chrome, Tainted Audio, Tympanik Audio, Blue Tunes Records), музыканты выпустили ностальгический альбом «Intergalactic», пронизанный атмосферой электронной музыки 80-х. Альбом моментально получил поддержку самых востребованных исполнителей retrowave-сцены: Perturbator, Gost, Dance With The Dead, Magic Sword.

В сентябре 2015 года 3Force выступили совместно с культовой французской группой Carpenter Brut.

Фестиваль SKIF
проводится при поддержке

Комитет по культуре

Санкт-Петербурга


Генеральные информационные партнёры
Официальный отель фестиваля
Наши информационные партнёры
Фестиваль организован при участии

Купить билет на Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF XXI
Made on
Tilda