Ханс-Йоахим Роделиус родился в Берлине в 1934 году; в детстве сыграл несколько главных ролей в фильмах киностудии UFA. В 1943 году Ханс-Йоахим Роделиус покинул Берлин, был призван в ряды Национальной народной армии (NVA) ГДР, откуда он вскоре бежал и был за это осужден на тюремное заключение. После освобождения Ханс-Йоахим Роделиус успел поработать медбратом, санитаром хосписа, кровельщиком, частным детективом, массажистом и барменом, пока не выбрал стезю свободного художника с выраженной склонностью к музыкальному авангарду.

Ханс-Йоахим Роделиус был соучредителем первой свободной арт-студии Берлина – «Zodiak Arts Lab» (1967), а также в числе основателей целого ряда музыкальных коллективов, включая «Human Being», «Kluster», «Cluster», «Harmonia», «Tempus Transit» и «Lunzprojekt».
Число записей Ханса-Йоахима Роделиуса в качестве сольного музыканта или участника различных проектов близится к 160-ти. Роделиус – автор более 1600 музыкальных произведений и примерно такого же количества текстов (стихов, прозы и других работ).
В послужном списке Ханса-Йоахима Роделиуса, кроме того, музыка для хореографических театральных постановок и радиоспектаклей, оратории и симфонии; премия в области культуры, присужденная администрацией города Баден; звания стипендиата венского Фонда Альбана Берга, почетного президента фестиваля Moving Culture Festival в Тиране (Албания), почетного члена фонда Happy Valley Foundation в Оджае (Калифорния, США), арт-директора симпозиума и фестиваля в городе Лунц-ам-Зее (Австрия); сотрудничество со множеством музыкантов по всему миру, в числе которых Брайан Ино, Хольгер Шукай, Сусуму Хирасава, Тим Стори, Дуайт Эшли, Дитер Мёбиус, Дэвид Бикли, Юрий Новоселич и многие другие.

Ссылки:
Сайт
Facebook

Самобытный стиль SØS, находящийся где-то на пересечении электронной музыки и саунд-арта, сочетает напряженные ритмы с тщательным исследованием текстур и тембров, где грубый звук, обрамленный в симфонические формы, рождает уникальную выразительность.
Творческая биография SØS Гунвер Рюберг обширна, сложна и запутанна: здесь и современная композиторская музыка, и мультиканальные записи, выставки и инсталляции, современный танец и перформанс, проекты, выполненные на заказ, аудиотуры и, конечно, регулярные живые концертные выступления.
Музыка Гунвер, получившей в Дании высшее образование в области современной композиции и саунд-арта, не имеет аналогов: такой звуковой атаки никак не ждешь от человека с академическим бэкграундом. Поверьте нам на слово: словосочетание «ритмическая аннигиляция» исчерпывающе характеризует происходящее.
Выступления SØS Гунвер Рюберг зачастую происходили на необычных площадках в городах, куда ее приглашали специально: Рио-де-Жанейро, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Стамбуле, Берлине и Афинах. Многие ее произведения рассчитаны на исполнение в конкретном пространстве, в том числе сочинения для двенадцатиканальной акустической системы Королевской библиотеки в Копенгагене и мультиканальный концерт в выведенном из эксплуатации подземном водохранилище. Где бы ни состоялся следующий концерт, вы без сомнения почувствуете всеохватную физическую мощь ее живого выступления.

Ссылки:SoundcloudFacebook

Feldermelder известен далеко за пределами Швейцарии – он выступает в Европе, США, России, Японии, Бразилии, Аргентине, Чили. При помощи аналогового синтезатора и прочего технического оборудования Feldermelder создает целые звуковые вселенные, в которых гармонично соединяются простые ритмы, сложносочиненные электронные мотивы и мягкие, едва уловимые мелодии. Каждый сет музыканта обладает мощной энергетикой, которую создают гармоничные переходы от минималистичных медитативных композиций к трескучим битам. Feldermelder – мастер аудиовизуальных инсталляций, что делает его творчество узнаваемым во всем мире. Среди самых известных альбомов: «Henriks Fishing Catapult», «3 Yards of Warmth», «The Echo Circus», «Bucolic Eclectic». Помимо сольного проекта, Feldermelder сотрудничает с Black Cargoes, Deconstructing Drumboys, FM Grand Trio. Feldermelder представит на фестивале свое новое шоу из нового, еще не вышедшего, альбома «Erratic». Это будет аудиовизуальная инсталляция, в которой музыкант играет светом 21 неоновых ламп, так же легко, как музыкой. Инсталляция реализована с помощью коллектива Supermafia VJ's, который входит в лист лучших виджеев мира.

Ссылки:
Сайт
Видео Feldermelder
Soundcloud

Interchain — новый Московский панк-техно дуэт, вдохновляющийся классикой Детройта, старинными записями Bunker Records, а также европейским андеграундом начала 80-х, анархо-панком и темным синтипопом. По словам Андрея Ли и Евгения Горбунова, в Москве стало чересчур много милой и приветливой музыки, слишком правильной и причесанной, чтобы ждать от нее откровений, поэтому Interchain не то чтобы занимают позицию протеста, но вполне эффективно пинают расслабленного слушателя под зад.

Первый трек Interchain под названием Trianon и видеоряд к нему были вдохновлены холодной войной, о которой в России по ряду причин вспоминают все чаще. Это психоделический замес из эсида, советского кинематографа и американского скринсейвера. Позже — и снова с видеорядом — дуэт выпустил трек Videotorture, синти-панк-техно гимн, предваряющий дебютный EP, выход которого ожидается в конце ноября. В промежутках между треками дуэт записал микс для лейбла Comeme и сыграл свои первые лайвы в московских клубах.

Помимо Interchain Андрей Ли и Евгений Горбунов заняты собственным лейблом Incompetence, на котором они издают самых интересных локальных электронных артистов от Москвы до Казани, а Андрей Ли также выступает с сольным техно-проектом Obgon.

В планах Interchain — выход дебютного танцевального EP и, уже весной, альбом с более глубокими треками, включая эмбиентно-индустриальные ландшафты и темнейшие танцы во вселенной. Также дуэт готовит отдельную программу — перформанс Pale Biuldings в одной из московских галерей, где Женя и Андрей выступят как импров-музканты.

Ссылки:
Soundcloud
Facebook

Творческий путь московского электронного музыканта и саунд-артиста Фёдора Переверзева, основателя проекта Moa Pillar, начался в 2010 году с выпуска сборника «Fly Russia»; в этом же году на сибирском лейбле Gimme5 вышла дебютная пластинка музыканта «The Moon And Thunder Dance».

Два года спустя был записан альбом «Roraima» - своеобразная попытка воссоздать звуки и атмосферу путешествия в сердце тропиков Южной Америки, где музыкант никогда не был. В этом альбоме к инструментальной музыке Фёдора добавились русскоязычные тексты Саввы Розанова. Их сотрудничество продолжилось, и вскоре Фёдор выступил в роли саунд-продюсера группы «Синекдоха Монток», основанной Саввой Розановым.

В 2013 году Moa Pillar выпустил EP «Hunting», лейтмотивом которой стали звуки дикой и древней охоты – альбом обозначил переход в сторону более жесткой и ритмичной музыки.
Музыкант сотрудничал с Булатом Халиловым, основателем лейбла традиционной музыки
«Ored recordings», выступил в роли соучредителя музыкального агентства «Monoleak». Фёдор участвовал в озвучке самого большого в мире мэппинг-шоу (занесено в книгу рекордов Гиннеса) на здании российского министерства обороны в рамках фестиваля «Круг Света».

3 октября 2015 года вышел второй альбом Фёдора Переверзева «Humanity». Большинство композиций — это техно-пьесы с предельно напряженной драматургией и эпическим хронотопом. Оккультная, ветвистая и немного тяжеловесная музыка балансирует между дискотечным залихватством и почти театральной помпезностью.
За пять лет существования проекта Moa Pillar Фёдор Переверзев успел подвергнуть его нескольким серьезным метаморфозам — от абстрактного, «ломаного» хип-хопа к полноценной живой группе с вокалистом и гитаристом. Сегодня это вновь проект одного человека с лэптопом, контроллерами и звуковой картой, правда теперь из этой карты несется мощный, напористый поток актуальной электроники.

Ссылки:Soundcloud

С 2006 года его основным инструментом, как в студии, так и на живых выступлениях, является модульный аналоговый синтезатор Serge.

С начала 2000-х центральной частью его творчества являются различные акустические явления, такие как отражения звуковых волн, ультразвуковые вибрации, отоакустическая эмиссия и высоконаправленные проекции.

Электронное звучание Анкерсмита характеризуется необычной манерой использования различных устройств, сигналов с обратной связью и звуковых дефектов для создания плотного высокодетализировнного потока звука.

Среди его последних проектов - выступление на радио, основанное на акустических записях из заброшенной радарной станции с участием Валерио Триколи, записи с Кевином Драммом на GRM в Париже, и с тем же Триколи на ZKM в Карлсруэ, новая композиция Фила Ниблока для модульного синтезатора Serge и полностью аналоговая квадрофоническая музыка для классических моделей синтезаторов Serge и Buchla на стокгольмской EMS.

Его музыку издают Touch, PAN и Ash International.

Figueroa Terrace, сольная запись на CalArts с музыкой для оригинального синтезатора Serge была выпущена в 2014 году на Touch.

«Томас Анкерсмит, сидящий перед набором аналоговых модульных устройств, постепенно смешивает в единый адский коктейль дрожащие щелчки и глитчи, подземный гул и буквально разъедающие ваш слух звуки. Его манера накладывать высокочастотные звуки поверх звучания квадрофонической системы CCA, отголоски которой уходят в глубину среднего уха и вызывают слуховые галлюцинации, напоминающие отоакустические эмисии Марианн Амахер. Плотно расчерченный, беспощадно доминирующий сет Анкерсмита стал одним из главных событий этого уикэнда».

Мэтт Эванс, The Wire

«Сольное выступление Томаса Анкерсмита на фестивале MaerzMusik в берлинском Berghain погрузило аудиторию в его ужасающее галлюциногенное и цельное звучание. Используя в своем выступлении высококлассную квадрофоническую систему, установленную в Berghain, Анкерсмит с легкостью управляет непрерывным динамическим потоком звука со своего синтезатора и компьютера, его музыка перетекает из умело контролируемой бури электронного дрона и нойза до высокочастотных вспышек, которые, как кажется, каждый раз принимают новую форму если даже совсем немного повернуть голову в этом потоке низкочастотных волн, звучащих глубоко и мощно, вызывая резонанс внутри всего здания такой силы, что все буквально плыло перед глазами. Оглушительное, бесподобное выступление»

Ссылки:
Сайт
Souncloud

Stayhomie – электронный музыкальный проект, начатый петербургским музыкантом Максом Куббе, который также известен как участник групп Kirov, Auroraw и Half Dub Theory.
Живые сеты Stayhomie исполняет в дуэте с барабанщиком. Музыка Stayhomie создает меланхоличное настроение, их музыка сочетает с себе черты эмбиент и future garage, самобытные басовые мелодии и медитативные электронные мотивы.

Ссылки:
Soundcloud

Сольный проект питерского музыканта, который исследует пространство звука без оглядки на стилевые ограничения.
Его работы совмещают в себе две полярности музыкальных направлений: технологичную танцевальность и ритуальную монотонность. А тьма, проходящая через все творчество — единственное средство от сонной обывательщины.
В 2015 году вышел первый полноформатный альбом «Archexae», который описывает путешествие человека из современного мегаполиса в доисторический мир, населенный вымершими миллионы лет назад существами.
В настоящее время активно экспериментирует в диапазонах techno – drone – noise.

Ссылки:Soundcloud

Как металл, соединяясь с пламенем, рождает новые формы, так в музыке DITA REDRUM затейливые электронные сэмплы сплетаются с нежным вокалом и яркими ударными, создавая неповторимый звуковой коллаж.

Cсылки:
Bandcamp

Ханс-Йоахим Роделиус родился в Берлине в 1934 году; в детстве сыграл несколько главных ролей в фильмах киностудии UFA. В 1943 году Ханс-Йоахим Роделиус покинул Берлин, был призван в ряды Национальной народной армии (NVA) ГДР, откуда он вскоре бежал и был за это осужден на тюремное заключение. После освобождения Ханс-Йоахим Роделиус успел поработать медбратом, санитаром хосписа, кровельщиком, частным детективом, массажистом и барменом, пока не выбрал стезю свободного художника с выраженной склонностью к музыкальному авангарду.

Ханс-Йоахим Роделиус был соучредителем первой свободной арт-студии Берлина – «Zodiak Arts Lab» (1967), а также в числе основателей целого ряда музыкальных коллективов, включая «Human Being», «Kluster», «Cluster», «Harmonia», «Tempus Transit» и «Lunzprojekt».
Число записей Ханса-Йоахима Роделиуса в качестве сольного музыканта или участника различных проектов близится к 160-ти. Роделиус – автор более 1600 музыкальных произведений и примерно такого же количества текстов (стихов, прозы и других работ).
В послужном списке Ханса-Йоахима Роделиуса, кроме того, музыка для хореографических театральных постановок и радиоспектаклей, оратории и симфонии; премия в области культуры, присужденная администрацией города Баден; звания стипендиата венского Фонда Альбана Берга, почетного президента фестиваля Moving Culture Festival в Тиране (Албания), почетного члена фонда Happy Valley Foundation в Оджае (Калифорния, США), арт-директора симпозиума и фестиваля в городе Лунц-ам-Зее (Австрия); сотрудничество со множеством музыкантов по всему миру, в числе которых Брайан Ино, Хольгер Шукай, Сусуму Хирасава, Тим Стори, Дуайт Эшли, Дитер Мёбиус, Дэвид Бикли, Юрий Новоселич и многие другие.

Ссылки:
Сайт
Facebook