1 по 31 декабря в ЦСИ им. Сергея Курёхина
проходит фестиваль SKIF-архив
Выставка продлена до 25 января
18+
проходит фестиваль SKIF-архив
Выставка продлена до 25 января
18+
C 1 ДЕКАБРЯ 2023
ПН-СБ: 12:00 — 21:00
ВС: ВЫХОДНОЙ
ЛИГОВСКИЙ ПР. 73,
4 ЭТАЖ
ПН-СБ: 12:00 — 21:00
ВС: ВЫХОДНОЙ
ЛИГОВСКИЙ ПР. 73,
4 ЭТАЖ
Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) пройдет в новом формате SKIF-Архив. В программу войдут выставка, инсталляции и концерты, которые можно будет увидеть с 1 по 31 декабря в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Посвящённый памяти музыканта, SKIF проводится с 1997 года. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке и были организованы участником группы «Поп-Механика» Борисом Райскиным и продюсером Дэвидом Гроссом. Третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе. В начале нулевых SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина, созданного при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга в здании бывшего кинотеатра «Прибой».
География легендарного события никогда не ограничивалась одним городом. За свою историю фестиваль проводился также в Берлине и в Перми. В Петербурге фестиваль проходил на площадке ЛДМ, Балтийского дома, В ЦСИ Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова, а также на Новой сцене Александринского театра.
Сейчас здание на Васильевском находится на реконструкции, и Центр Сергея Курёхина временно размещается на Лиговском проспекте, д.73. Именно здесь пройдет SKIF 2023 года, который обретет новый формат «SKIF-Архив».
В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курёхина, использованные им в проекте «Поп-Механика» - смешение различных стилей, жанров и направлений искусства, карнавализация, синтез традиций и инноваций. Появившись в середине 1980-х годов, «Поп-механика» навсегда изменила культурную жизнь Санкт-Петербурга и России. За все время в фестивале SKIF приняли участие более семисот коллективов из России, Европы, США, Японии, Австралии.
SKIF-Архив будет состоять из нескольких частей и пройдет одновременно онлайн и оффлайн. Выставочное пространство Центра Сергея Курёхина будет превращено в тотальную инсталляцию, посвященную самому Сергею Курёхину, истории 24 фестивалей SKIF и его участникам. Будут показаны архивные фото и видеоматериалы. Часть концертной программы пройдет в виртуальной реальности на платформе VR-Chat.
По традиции в фестивале примут участие молодые и талантливые российские и, в частности, петербургские музыканты, многие из которых в разные годы принимали участие в фестивале SKIF.
SKIF славится разнообразием представленных жанров и стилей: джаз, импровизация, минимал, психоделия, нойз, фолк, рок, металл, краут-рок, электроника.
В разные годы кураторами фестиваля были Всеволод Гаккель, Павел Литвинов, Алексей Плюснин, Анастасия Курехина, Наталья Падабед. В этом году SKIF-Архив организован коллективом Центра Современного Искусства имени Сергея Курёхина.
Посвящённый памяти музыканта, SKIF проводится с 1997 года. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке и были организованы участником группы «Поп-Механика» Борисом Райскиным и продюсером Дэвидом Гроссом. Третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе. В начале нулевых SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина, созданного при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга в здании бывшего кинотеатра «Прибой».
География легендарного события никогда не ограничивалась одним городом. За свою историю фестиваль проводился также в Берлине и в Перми. В Петербурге фестиваль проходил на площадке ЛДМ, Балтийского дома, В ЦСИ Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова, а также на Новой сцене Александринского театра.
Сейчас здание на Васильевском находится на реконструкции, и Центр Сергея Курёхина временно размещается на Лиговском проспекте, д.73. Именно здесь пройдет SKIF 2023 года, который обретет новый формат «SKIF-Архив».
В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курёхина, использованные им в проекте «Поп-Механика» - смешение различных стилей, жанров и направлений искусства, карнавализация, синтез традиций и инноваций. Появившись в середине 1980-х годов, «Поп-механика» навсегда изменила культурную жизнь Санкт-Петербурга и России. За все время в фестивале SKIF приняли участие более семисот коллективов из России, Европы, США, Японии, Австралии.
SKIF-Архив будет состоять из нескольких частей и пройдет одновременно онлайн и оффлайн. Выставочное пространство Центра Сергея Курёхина будет превращено в тотальную инсталляцию, посвященную самому Сергею Курёхину, истории 24 фестивалей SKIF и его участникам. Будут показаны архивные фото и видеоматериалы. Часть концертной программы пройдет в виртуальной реальности на платформе VR-Chat.
По традиции в фестивале примут участие молодые и талантливые российские и, в частности, петербургские музыканты, многие из которых в разные годы принимали участие в фестивале SKIF.
SKIF славится разнообразием представленных жанров и стилей: джаз, импровизация, минимал, психоделия, нойз, фолк, рок, металл, краут-рок, электроника.
В разные годы кураторами фестиваля были Всеволод Гаккель, Павел Литвинов, Алексей Плюснин, Анастасия Курехина, Наталья Падабед. В этом году SKIF-Архив организован коллективом Центра Современного Искусства имени Сергея Курёхина.
Программа фестиваля
1— 31 декабря
1 ДЕКАБРЯ 19:30
Открытие выставки SKIF Архив и выступление Игоря Старшинова
2 ДЕКАБРЯ 18:00
Skif Архив. Shirra и The Shapka
О концерте
Shirra ворвались на петербургскую андеграундную сцену с аутентичным рок-н-ролльным звучанием, замешанным на джазовых аранжировках и трип-хоповых ритмах. С тех пор команда во главе с фронтвумен Марией Дризик не перестала экспериментировать на стыке различных жанров от лоу-рока до пауэр-попа и электроники, а треки группы успели прозвучать в нашумевшем сериале «Бег улиток» и легендарном клубе Viper Room на Сансет Стрип, принадлежащем Джонни Деппу.
Состав музыкантов: Вокал / тексты — Мария Дризик; Саксофон — Михаил Куликов; Бас — Дмитрий Шлендев; Ударные — Роман Худов.
Петербургская анонимная пост-поп группа The Shapka существует уже порядка 10 лет, не меняясь в лице. Коллектив занимается мерцанием: общаются со слушателями полунамёками, выступают редко, шапки с лица не снимают. Кропотливо готовят новую музыку, а потом полностью удаляют старую. «Я иду и на снегу появляются следы. Они есть, а меня нет! Я невидимка, привет!», — остальные тексты, срифмованные не окончаниями слов, а скорее даже отголосками, различить не просто и каждый раз слышится что-то новое, призрачное.
Сама The Shapka описывает себя так: «мы — первородная группа с гротескной не естественной квази-россиянской эстетикой, исследуем парадоксальные ностальгические настроения по неслучившемуся».
Гротеск везде — в искусственной смоделированной визуальности; в рокочущих синтезаторах и гитарках в духе Гитаркина из Ножа для Фрау Мюллер; в движениях, которые не повторить. Россиянство прорастает из мехов на головах, из присвистов, из текстов про сено и репейник из токсичной ямы. Отсюда и парадоксальная ностальгия — группа соткана из галлюцинаций и переживаний по утёкшему. Было ли то, о чём поют The Shapka взаправду или привиделось в неглубокой стадии сна?
Shirra ворвались на петербургскую андеграундную сцену с аутентичным рок-н-ролльным звучанием, замешанным на джазовых аранжировках и трип-хоповых ритмах. С тех пор команда во главе с фронтвумен Марией Дризик не перестала экспериментировать на стыке различных жанров от лоу-рока до пауэр-попа и электроники, а треки группы успели прозвучать в нашумевшем сериале «Бег улиток» и легендарном клубе Viper Room на Сансет Стрип, принадлежащем Джонни Деппу.
Состав музыкантов: Вокал / тексты — Мария Дризик; Саксофон — Михаил Куликов; Бас — Дмитрий Шлендев; Ударные — Роман Худов.
Петербургская анонимная пост-поп группа The Shapka существует уже порядка 10 лет, не меняясь в лице. Коллектив занимается мерцанием: общаются со слушателями полунамёками, выступают редко, шапки с лица не снимают. Кропотливо готовят новую музыку, а потом полностью удаляют старую. «Я иду и на снегу появляются следы. Они есть, а меня нет! Я невидимка, привет!», — остальные тексты, срифмованные не окончаниями слов, а скорее даже отголосками, различить не просто и каждый раз слышится что-то новое, призрачное.
Сама The Shapka описывает себя так: «мы — первородная группа с гротескной не естественной квази-россиянской эстетикой, исследуем парадоксальные ностальгические настроения по неслучившемуся».
Гротеск везде — в искусственной смоделированной визуальности; в рокочущих синтезаторах и гитарках в духе Гитаркина из Ножа для Фрау Мюллер; в движениях, которые не повторить. Россиянство прорастает из мехов на головах, из присвистов, из текстов про сено и репейник из токсичной ямы. Отсюда и парадоксальная ностальгия — группа соткана из галлюцинаций и переживаний по утёкшему. Было ли то, о чём поют The Shapka взаправду или привиделось в неглубокой стадии сна?
9 ДЕКАБРЯ 18:00
Skif Архив. Samosad Bend и Y.K.
О концерте
Samosad Bend — культовая карело-питерская группировка, сотворяющая атмосферный электронно-гитарный эмбиент. Каждое выступление представляет собой путешествие в мир хрупких образов и звуков. Даб-медитация, пронизанная древним фольклором, северным шаманизмом и психоделическим аналоговым синтезом.
YK — сольный проект Юрия Каспаряна, гитариста «КИНО», «Симфонического КИНО». Проект существует с 2019 года. Юрий Каспарян: «Я решил воскресить накопленный мной материал. К работе подключился лидер проекта Goatika — Павел Михайлюк, с которым мы знакомы уже лет десять. Мы решили объединить усилия. Начала складываться программа: пьесы Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе», «Минутная Готовность» и «Рига», тема из фильма «Игла», наши новые композиции. Всё это оформилось как группа YK, в которую помимо нас с Павлом вошли барабанщик «КИНО» и «Симфонического КИНО» Олег Шунцов и бас-гитарист Виктор Савич, с которым мы играем в «Симфоническом КИНО».
Samosad Bend — культовая карело-питерская группировка, сотворяющая атмосферный электронно-гитарный эмбиент. Каждое выступление представляет собой путешествие в мир хрупких образов и звуков. Даб-медитация, пронизанная древним фольклором, северным шаманизмом и психоделическим аналоговым синтезом.
YK — сольный проект Юрия Каспаряна, гитариста «КИНО», «Симфонического КИНО». Проект существует с 2019 года. Юрий Каспарян: «Я решил воскресить накопленный мной материал. К работе подключился лидер проекта Goatika — Павел Михайлюк, с которым мы знакомы уже лет десять. Мы решили объединить усилия. Начала складываться программа: пьесы Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе», «Минутная Готовность» и «Рига», тема из фильма «Игла», наши новые композиции. Всё это оформилось как группа YK, в которую помимо нас с Павлом вошли барабанщик «КИНО» и «Симфонического КИНО» Олег Шунцов и бас-гитарист Виктор Савич, с которым мы играем в «Симфоническом КИНО».
10 ДЕКАБРЯ 18:00
Skif Архив. Razmotchiki Katushek и Baradj
О концерте
Razmotchiki Katushek — электро индастриал дуэт, рождённый и заботливо выращенный заслуженными мастерами экспериментальной сцены: Екатерины Федоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия). Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт.
Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов, хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.
Baradj — музыкальная группа из Казани (Татарстан, Российская Федерация), исполняющая уникальный жанр. Группа позиционирует себя как булгарский фолк-метал (татарский этнический метал), а кроме того, они являются пионерами пост-фолк-метала.
Razmotchiki Katushek — электро индастриал дуэт, рождённый и заботливо выращенный заслуженными мастерами экспериментальной сцены: Екатерины Федоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия). Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт.
Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов, хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.
Baradj — музыкальная группа из Казани (Татарстан, Российская Федерация), исполняющая уникальный жанр. Группа позиционирует себя как булгарский фолк-метал (татарский этнический метал), а кроме того, они являются пионерами пост-фолк-метала.
16 ДЕКАБРЯ 18:00
Skif Архив. Натуралеса и Cyrille Arkhipov
О концерте
Группа Натуралеса из леса создаёт этно-фьюжн красиво вплетённых ритмов и голосов Матери Природы, используя народные этнические музыкальные инструменты, такие как гусли, балалайка, калюка, Ритмы Земли бубна, джембе.
Натуралеса опирается на Силу Природы, и следуя её ритмам, сменам сезонов года человек может выстраивать свои проекты наиболее гармонично.
Природо-сообразно.
Опираясь на древне-славянские тексты, создают — особые напевы — славянские мантры, звуки из глубин русского ДНК.
Русский культурный код.
Эти напевы соединяют человека с его первородной силой, с его правдой, дают надежду, заставляют звучать снова струны души.
Кирилл Архипов, композитор, автор камерной, симфонической, электронной музыки, член Союза Композиторов России. Родился в Новотроицке Оренбургской области в 1987 году. В 2019 году закончил Государственный Музыкально педагогический Институт (ГМПИ) им. Ипполитова-Иванова по специальности «Композиция». Живёт и работает в Москве. Активно работает в театре и над академическими и мультимедийными проектами. В рамках своего музыкаьного электронного проекта Cyrille Arkhipov — репрезентует концепцию композиторской инди-музыки, написанной специально для различных театральных событий и ивэнтов, при этом амбивалентной, обладающей академической общей авторской интонацией.
Группа Натуралеса из леса создаёт этно-фьюжн красиво вплетённых ритмов и голосов Матери Природы, используя народные этнические музыкальные инструменты, такие как гусли, балалайка, калюка, Ритмы Земли бубна, джембе.
Натуралеса опирается на Силу Природы, и следуя её ритмам, сменам сезонов года человек может выстраивать свои проекты наиболее гармонично.
Природо-сообразно.
Опираясь на древне-славянские тексты, создают — особые напевы — славянские мантры, звуки из глубин русского ДНК.
Русский культурный код.
Эти напевы соединяют человека с его первородной силой, с его правдой, дают надежду, заставляют звучать снова струны души.
Кирилл Архипов, композитор, автор камерной, симфонической, электронной музыки, член Союза Композиторов России. Родился в Новотроицке Оренбургской области в 1987 году. В 2019 году закончил Государственный Музыкально педагогический Институт (ГМПИ) им. Ипполитова-Иванова по специальности «Композиция». Живёт и работает в Москве. Активно работает в театре и над академическими и мультимедийными проектами. В рамках своего музыкаьного электронного проекта Cyrille Arkhipov — репрезентует концепцию композиторской инди-музыки, написанной специально для различных театральных событий и ивэнтов, при этом амбивалентной, обладающей академической общей авторской интонацией.
17 ДЕКАБРЯ 18:00
Skif Архив. Три «О» и Phidhaïle
О концерте
Ансамбль Три «О» был основан в Москве в 1985 Сергеем Летовым и Аркадием Кириченко. Первоначально (1985–1989 гг.) в ансамбле играли Сергей Летов, Аркадий Кириченко и Аркадий Шилклопер (валторна). С 1989 с ансамблем выступает Александр Александров, с 1992 — Юрий Парфёнов. С 80-х ансамбль завоевал признание в среде художественного «андерграунда» — выступления на выставках, литературных вечерах, событиях, фестивалях современного искусства.
С 1986 ансамбль Три «О» участвует в джаз-фестивалях и гастролирует в СССР, в Польше, Болгарии, Швейцарии, Австрии, Германии, Италии, Финляндии, Франции, Узбекистане. Три «О» выступал в джаз-клубах Германии, Голландии, Финляндии, США, Австрии, Швейцарии — таких как Knitting Factory, Anyway (New York), Bimhuis (Амстердам), Blue Tomato (Вена), Sud des Alpes (Женева), Moods (Цюрих). Вместе с Сергеем Курёхиным и его Поп-механикой музыканты Три «О» выступали в России, Италии, Дании, Финляндии и Франции. Вместе с датским гитаристом Пьером Дорхом и его New Jungle Orchestra выступали в России, Дании (в том числе перед датской королевой) и Германии.
Музыканты Три «О» принимали участие в театральных фестивалях — в Осло, Ярославле, Одессе, в поэтических фестивалях — в Милане и Костроме, в фестивалях авангардного искусства в Волгограде и Москве, на «Киношоке» в Анапе, на Фестивале Русской Культуры в Ницце, сотрудничали с театрами Анатолия Васильева, Михаила Мокеева, с Александром Филиппенко, с братьями Алейниковы.
Phidhaïle (читается «Фидаиль») — твой личный дядя-авантюрист. Идея Фидаиля проста — это музыкальное приключение, в котором грубым коллажным методом мы убиваем понимание стиля, мы убийцы стиля, жанра, почерка и всего, что вызывает скуку. Это музыка для уставших интеллектуалов, свежий ветерок в городском пейзаже, твой первый выходной в долгой трудовой рутине.
Ансамбль Три «О» был основан в Москве в 1985 Сергеем Летовым и Аркадием Кириченко. Первоначально (1985–1989 гг.) в ансамбле играли Сергей Летов, Аркадий Кириченко и Аркадий Шилклопер (валторна). С 1989 с ансамблем выступает Александр Александров, с 1992 — Юрий Парфёнов. С 80-х ансамбль завоевал признание в среде художественного «андерграунда» — выступления на выставках, литературных вечерах, событиях, фестивалях современного искусства.
С 1986 ансамбль Три «О» участвует в джаз-фестивалях и гастролирует в СССР, в Польше, Болгарии, Швейцарии, Австрии, Германии, Италии, Финляндии, Франции, Узбекистане. Три «О» выступал в джаз-клубах Германии, Голландии, Финляндии, США, Австрии, Швейцарии — таких как Knitting Factory, Anyway (New York), Bimhuis (Амстердам), Blue Tomato (Вена), Sud des Alpes (Женева), Moods (Цюрих). Вместе с Сергеем Курёхиным и его Поп-механикой музыканты Три «О» выступали в России, Италии, Дании, Финляндии и Франции. Вместе с датским гитаристом Пьером Дорхом и его New Jungle Orchestra выступали в России, Дании (в том числе перед датской королевой) и Германии.
Музыканты Три «О» принимали участие в театральных фестивалях — в Осло, Ярославле, Одессе, в поэтических фестивалях — в Милане и Костроме, в фестивалях авангардного искусства в Волгограде и Москве, на «Киношоке» в Анапе, на Фестивале Русской Культуры в Ницце, сотрудничали с театрами Анатолия Васильева, Михаила Мокеева, с Александром Филиппенко, с братьями Алейниковы.
Phidhaïle (читается «Фидаиль») — твой личный дядя-авантюрист. Идея Фидаиля проста — это музыкальное приключение, в котором грубым коллажным методом мы убиваем понимание стиля, мы убийцы стиля, жанра, почерка и всего, что вызывает скуку. Это музыка для уставших интеллектуалов, свежий ветерок в городском пейзаже, твой первый выходной в долгой трудовой рутине.
23 ДЕКАБРЯ 19:00
Skif Архив. Вещь
О концерте
Умопомрачительная группа «Вещь» из города Иваново.
«Вещь» лихо и витиевато сочетает авангардизм и нью-вейв 1980-х с хармсовским абсурдом и непостижимой лирикой современной России.
В начале 2021-го музыканты выпустили свой третий альбом «По-прежнему и даже лучше», а сегодня в марафоне «Агенты лета» презентуют клип на песню из него «Ситуация 3». Эта композиция основана на настоящей новостной заметке из ивановской газеты «Частник», вышедшей под отличным заголовком «Что-то белорусское под видом масла выехало из Ивановской области и отправилось в банк, меняя по пути срок годности и форму». Сейчас, правда, эта новость доступна только в кэше, но «Вещь» уже, как выражался бывший президент РФ, отлила её в граните.
Умопомрачительная группа «Вещь» из города Иваново.
«Вещь» лихо и витиевато сочетает авангардизм и нью-вейв 1980-х с хармсовским абсурдом и непостижимой лирикой современной России.
В начале 2021-го музыканты выпустили свой третий альбом «По-прежнему и даже лучше», а сегодня в марафоне «Агенты лета» презентуют клип на песню из него «Ситуация 3». Эта композиция основана на настоящей новостной заметке из ивановской газеты «Частник», вышедшей под отличным заголовком «Что-то белорусское под видом масла выехало из Ивановской области и отправилось в банк, меняя по пути срок годности и форму». Сейчас, правда, эта новость доступна только в кэше, но «Вещь» уже, как выражался бывший президент РФ, отлила её в граните.
24 ДЕКАБРЯ 19:00
Skif Архив. Rap&Vogue
О концерте
Белорусский аудио-визуальный поп-арт проект Rap&Vogue, за которым стоят режиссёры и клипмейкеры Дмитрий Левковский и Мари Монако.
Группа создаёт провокационную электронную танцевальную музыку на грани мейнстрима и современного искусства, в которой беззастенчиво смешивает различные жанры, тенденции массовой культуры и языка. Третий участник R&V — их член, загадочный и странный исполнитель Барк.
Rap&Vogue приобрели популярность, выступая на минских андерграунд-площадках и вечеринках. Их песни хорошо запоминаются, а перформанс погружает в провокативный мир образов и смыслов.
В дискографии проекта уже есть французский ЕР из трёх треков. Новый сингл Hôtel Europe также на французском языке. Hôtel Europe начался с идеи о сладкой жизни. Но в стенах отеля музыкантам стало тесно, ведь мечта об идеальном месте рвётся далеко за его пределы. Так родилась метафора, отель получил двенадцать звёзд, а песня приобрела эмигрантский надрыв.
«Hôtel Europe — это иллюзия комфорта, свободы и безопасности, наслаждаться которой можно пока внешний мир не прорвался внутрь. Иллюзия, которая уже трещит по швам в реальном мире насилия, нищеты и несправедливости, а мы всё продолжаем бег в поисках лучшего места, лишь бы не открывать глаза», — объясняют смысл композиции музыканты.
Белорусский аудио-визуальный поп-арт проект Rap&Vogue, за которым стоят режиссёры и клипмейкеры Дмитрий Левковский и Мари Монако.
Группа создаёт провокационную электронную танцевальную музыку на грани мейнстрима и современного искусства, в которой беззастенчиво смешивает различные жанры, тенденции массовой культуры и языка. Третий участник R&V — их член, загадочный и странный исполнитель Барк.
Rap&Vogue приобрели популярность, выступая на минских андерграунд-площадках и вечеринках. Их песни хорошо запоминаются, а перформанс погружает в провокативный мир образов и смыслов.
В дискографии проекта уже есть французский ЕР из трёх треков. Новый сингл Hôtel Europe также на французском языке. Hôtel Europe начался с идеи о сладкой жизни. Но в стенах отеля музыкантам стало тесно, ведь мечта об идеальном месте рвётся далеко за его пределы. Так родилась метафора, отель получил двенадцать звёзд, а песня приобрела эмигрантский надрыв.
«Hôtel Europe — это иллюзия комфорта, свободы и безопасности, наслаждаться которой можно пока внешний мир не прорвался внутрь. Иллюзия, которая уже трещит по швам в реальном мире насилия, нищеты и несправедливости, а мы всё продолжаем бег в поисках лучшего места, лишь бы не открывать глаза», — объясняют смысл композиции музыканты.
Стоимость входного билета на мультимедиа выставку:
160 рублей / 110 рублей — для школьников и студентов
(при предъявлении удостоверяющего документа)
Билеты на концерты в рамках фестиваля
приобретается отдельно
Приобрести билет можно на Яндекс Афиша
и в кассе Центра Курёхина
160 рублей / 110 рублей — для школьников и студентов
(при предъявлении удостоверяющего документа)
Билеты на концерты в рамках фестиваля
приобретается отдельно
Приобрести билет можно на Яндекс Афиша
и в кассе Центра Курёхина