Видеоформа IV

Eng

9-11 ноября 2016 г. ЦСИ им. Сергея Курёхина
Международный фестиваль видеоарта
ВИДЕОФОРМА IV
Выставка ЦВЕТОВИДЕНИЕ
9-26 ноября 2016 г. ЦСИ им. Сергея Курёхина
Кураторы фестиваля:
Виктория Илюшкина,Олеся Туркина

4-й Международный фестиваль видеоарта ВИДЕОФОРМА и выставка Цветовидение призваны перекинуть мостик от классики киноавангарда 1960-х годов к экспериментам 1990-х – 2000-х и поискам современных художников в разных жанрах: aнимация, видеоперформанс, документалистика.

Впервые в Петербурге состоится ретроспектива пионеров видеоарта Штейны и Вуди Васюлки. Представит программу Кристин Шевин — куратор Центра Электронного и Цифрового искусства Исландии и директор Фонда «Васюлка Чамбер».

В рамках фестиваля состоится петербургская премьера документального фильма независимого режиссера и классика американского киноавангарда Кена Джейкобса «Улица Очад» 1955 - 2014, из коллекции архива Арсенал. Фильм снят на пленку в 1955 и смонтирован в 2014 году. В оригинале фильм снят на пленку 16 мм в 1955 и смонтирован в 2014 году.

Эксперименты с найденной кинопленкой представлены фильмами Бориса Казакова — режиссера ленинградского андеграунда 1990-х – 2000-х. Он один из первых в России стал царапать и писать анилиновыми красителями на старых целлулойдных пленках 35 мм, создавая необычайно цветные, легкие и ритмичные картины. Его анимационные работы Сирены Титана, Собака, Око можно было бы назвать живописью в движении.

На выставке Арсенал представит фильм Вольфганга Лемана DRAGONFLIESWITHBIRDSANDSNAKE/TROLLSLÄNDORMEDFÅGLAROCHORM, снятый на пленку 16 мм. Это завораживающая, необыкновенно живописная медитация о насекомых. «The Pink Detachment» Джен Ли реконструирует модель оперы времен китайской Культурной революции. Художница играет со смысловыми значениями розового цвета pinko, предлагая пути решения кризиса с помощью производства хот-догов.

Мультиканальная видеоинсталляция Пима Цвира создана в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте на основе архитектурного и природного ландшафта города и вдохновлена технологией цветоделения, разработанной русским химиком и исследователем Прокудиным–Горским в начале 20 века. Произведение визуализирует движение времени через цвет.

На выставке Цветовидение будут показаны произведения классиков современного видеоискусства в России. Знаменитое «Пиратское телевидение» Юриса Лесника и Владислава Мамышева-Монро, продюсер Тимур Новиков. Фильмы художницы Новой Академии Ольги Тобрелутс и Иветы Померанцевой. Проект полнометражного фильма «Стрела Амура» 1993 Группы Инженеры Искусств Инала Савченкова и Франца Родвальта был задуман совместно с Сергеем Курёхиным и на его музыку, снят на студии Ленфильма на 35 мм пленку.

В медиа-проекте «Скорость исчезновения» 2015 Людмила Белова размышляет об исчезновении материальности изображения, о трансформации её в цифровой поток, в котором цвет может видоизменяться и корректироваться вплоть до полного исчезновения.

Работы молодых художников звезд отечественного видеоарта : Максима Свищёва, победителя премии Инновация; Татьяны Ахметгалиевой, победителя премии Курёхина, в чьих произведениях цвет является ключевой доминантой. Максим Свищёв создает свои коллажи в жанре 3-4D анимации и интерактивных инсталляций. Татьяна Ахметгалиева экспериментирует со слоями и компьютерными эффектами в видео.

Ангелика Рамлов представит программу видео архива Арсенала / Институт Кино и Видеоискусства / Берлин. Арсенал - один из крупнейших международных архивов независимого и экспериментального кино и видео арта. Его коллекция насчитывает более 10 000 произведений и около 3000 в дистрибьюции. В программу вошли документальные фильмы современных режиссеров, премьера которых состоялась на Forum Expanded (Берлин) и на фестивале Оберхаузен-62 в 2016 году: Айман Наль, Асаф Грубер, Фолкер Саттел.

Мастер-классы проведут художники Пим Цвир, Борис Казаков, Максим Свищев.

Выставка Цветовидение
● Штейна и Вуди Васюлка
● Кен Джейкобс
● Борис Казаков, Новые композиторы: Валерий Алахов
● «ПТВ» Юрис Лесник и Владислав Мамышева-Монро Тимур Новиков
● Ольга Тобрелутс и Ивета Померанцева
● Группа Инженеры Искусств: Инал Савченков и Франц Родвальт
● Максим Свищёв
● Татьяна Ахметгалиева и Виктор Мазин
● Айман Наль
● Асаф Грубер
● Фолкер Саттел
● Вольфганг Леман
● Джен Лиу
● Пим Цвир
● Людмила Белова

Джен Лиу (США)
«The Pink Detachment», 2015
Видеоинсталляция, 19'40"

Обновленная версия «Красного женского отряда» (1964), революционной образцовой оперы времен китайской «культурной революции».
В работе Джен Лиу были частично сохранены оригинальная музыка и хореография. Главными героинями стали «невезучая работница» и «менеджер-балерина», помогающая ей. Их конечный «продукт» розовые хот-доги. В основе видео — идея цветового уравнения: красный + белый = розовый, — которое вызывает различные культурные ассоциации.

Пим Цвир (Нидерланды)
«Кронштадт», 2016
Мультимедийная видеоинсталляция, 13'30"

Пим Цвир снимает исторические здания и окрестности, вдохновленный технологией цветоделения русского химика и фотографа С. М. Прокудина-Горского. При помощи цветных фильтров три момента времени объединены в одном кадре, что позволяет зафиксировать течение времени посредством цвета. Цвир выявляет эти цветные слои в видео, переопределяя отношения настоящего к будущему и прошлому.

Вольфганг Леман (Швеция, Германия)
Trollsländor med Fåglar och Orm/ Dragonflies with Birds and Snake, 2011
Digital / Betacam, 61'00"

Полотно для созерцания, состоящее из ярких изображений насекомых, птиц, змей... Это не энтомологический или орнитологический документальный фильм, однако,художник проникает вглубь микрокосма животных, растений, в их цвета, хитросплетения структур, движения, делая их видимыми, благодаря оптике.

Штейна и Вуди Васюлка (Исландия, США)
«Noisefields», 1974
Цветное видео, 12'05"

Важный пример раннего технического эксперимента художников Васюлка, визуализация материальности электрического сигнала, превращение его в звук и видео.

Кен Джейкобс (США)
«Orchard Street», 1955/2014
Короткометражный фильм, 27'00"
16 мм плёнка, оцифрована в 2014 году

«1955 год, иногда помогает Алан Бекер. Мой первый фильм, в котором я мысленно возвращаюсь к еврейству, которое тогда буквально пропитывало улицы моего детства. Изначально продолжительность фильма была около получаса, но потом мне сказали, что не получится показать документальный фильм дольше 12 минут, поэтому я, голодный и холодный, как и полагается молодому художнику, обрезал его...»
Кен Джейкобс

Пим Цвир (Нидерланды)
«Кронштадт», 2016
Мультимедийная видеоинсталляция, 13'30"

Максим Свищёв (Россия)
«Звуковая Скульптура», 2013
Видеомакет, 02'32"
Композитор: Тарас Машталир

Асаф Грубер (Германия, Польша)
«The Right», 2015
Формат DCP, 12'00"
Язык: польский, английские субтитры

Вымышленная история, разворачивающаяся в историческом контексте. Главная героиня — 73-летняя смотрительница Галереи старых мастеров в Дрездене — пишет письмо директору Музея современного искусства в Лодзе с просьбой позволить ей перевестись туда на аналогичную должность. Причина, по которой женщина хочет поменять место работы, помимо того, что она польско-немецкая беженка 1940-х, кроется в её любви к коллекции произведений авангарда.

Ольга Тобрелутс, Иветта Померанцева (Россия)
«Фиолетовые птицы»,1990
Фильм, 7'00"
Монтаж И. Померанцева, К. Коржов, О. Малей

«Я нарисовала декорации и привезла камеру KODAK из Берлина. Пригласили друзей и поехали в местечко под Ленинградом, где находятся красивые пещеры и водопад на реке Саблинка.

Съемки происходили в середине октября, все актеры снимались в воде без дублеров. Владик Мамышев-Монро играл Бога Солнца, впоследствии на основе фотографии этого образа Тимур Новиков создал панно «Гелиогабал». Весь фильм снят Иветтой Померанцевой на кинокамеру 16 мм».
Ольга Тобрелутс

Борис Казаков (Россия)
«Алфавит», 2004
Видео, 5'13"
Авторская визуальная версия русского алфавита

Борис Казаков родился в 1964 году, в Ленинграде. В 1988-1990 занимался живописью и выставлялся с группой «Старый город». С 1990 года работал с художником Иналом Савченковым в составе школы «Инженеры Искусств».

В 1996 году в традиционной для параллельного кино технике рисования поверх изображения на кинопленке (scratch) Борис Казаков сделал свой первый авторский фильм «Птенцы моря». Картина участвовала в фестивалях в Тампере, Штутгарте и была отмечена дипломом жюри в Оберхаузене-98.

В 1999 году со вторым своим фильмом «Колы» режиссер был приглашен в конкурс Берлинского фестиваля, а также на фестивали в Лейпциг и Иерусалим, впоследствии был удостоен Гран-при фестиваля «Киношок».
В 2000г. фильмы «Птенцы моря» и «Колы» были показаны в программе Роттердамского фестиваля, после чего были приобретены Музеем Кино в Амстердаме.

Борис Казаков много экспериментирует в бескамерной анимации, посредством своих опытов нашел способ снимать кинофильмы фотоаппаратом. Кроме того, режиссер активно работает в традиционной мультипликации.

Группа «Инженеры искусств»
Инал Савченков (Россия), Франц Родвальт (Германия)
«Стрела Амура», 1993
Фрагменты анимации из полнометражного фильма,13'10"
Музыка Сергея Курёхина из «Оперы богатых».

Над фильмом работали: Инал Савченков, Франц Родвальт, Сергей Еньков, Григорий Стрельников, Ольга Маслова, Валентина Нестерова, Борис Тимковский.

В основе сюжета лежит история про музыканта, конфликт строится на противостоянии классического джаза и альтернативной музыки. Фильм снимался на 35-мм плёнку на студии «Ленфильм», но не был закончен из-за отсутствия финансирования.

Таня Ахметгалиева (Россия)
«Ромашка белая», 2015
Видео, 4'40''
Звук: Виктор Мазин

О чем эта выдуманная реальность с бабушками-цветочками, кружащимися под звуки гармошки, и волшебной фарфоровой девочкой на маленьком островке? Этот ускользающий миг и надежда, которая неразрывно связана с настоящим и будущим.

Художница за счет смещения цветового спектра в сине-красную гамму и, выявляя оттенки белого цвета, создает особую нематериальную и эфемерную среду, образно приближенную к хрупкости фарфоровой статуэтки.

Фестиваль поддерживается Комитетом по культуре Санкт-Петербурга.

Кураторы фестиваля:Виктория Илюшкина и Олеся Туркина.

За время проведения фестиваля в нем приняли участие многие широко известные художники и независимые режиссеры из разных стран. В их число вошли такие важнейшие фигуры совеменного искусства, как:

Гарри Хилл (США), Яэль Бартана (Израиль), Артур Жмиевский (Польша), Валид Раад (Ливан/США), Альберт Серра (Испания), Харун Фароки (Германия), Рой Виллевой (Голландия), Адель Абидин (Ирак/Финляндия) Александра Дементьева (Бельгия) Хо Тзу Нуен (Сингапур) Эмилия Скарнулайте (Литва) Расмус Альбертсен (Дания)

Созвездие художников из России: Виктор Алимпиев, Иван Сотников и Ирина Васильева, Юрий Васильев, Максим Свищев, Татьяна Акхметгалиева, Людмила Белова; группы Провмыза и ФНО и многие другие деятели культуры.

Темой фестиваля 2011 была «Нетерпимость». Она была выбрана в качестве знака уважения к шедевру кинематографа 20-го века Нетерпимость (David Griffith, 1916). Предметом фестиваля Видеоформа, 2015 стала «Граница звука». Тема 2016 года - «Цветовидение».

Этот сайт использует cookies, чтобы взаимодействие с ним проходило наилучшим образом. Здесь вы можете познакомится с нашей Политикой конфиденциальности.