ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ
 
Цикл лекций «Цвет в истории искусства: от кода к чувству»
 "От священного символа до цифровой вселенной:
три лекции о том, как цвет стал главным героем искусства"
Цикл лекций «Цвет в истории искусства: от кода к чувству»
Лектор: Андрюс Венцлова (медиахудожник, искусствовед)

Формат: 3 независимые, но связанные единой логикой лекции. Каждая — 90 минут.

Андрюс Венцлова — искусствовед и медиахудожник, чья практика строится на синтезе  исторического знания и актуального художественного языка. Центр его исследовательского интереса — эволюция визуальных кодов, где особая роль отводится философии цвета.


В лекциях Андрюс соединяет анализ классического наследия, от сакральной иконописи до радикальных экспериментов авангарда, с пониманием современной цифровой культуры. Его профессиональный путь начался в 1990-е в сфере «параллельного кино» и видеоарта, а с 2015 года он развивает долгосрочный фотопроект «Портрет в интерьере». Являясь обладателем гран-при Xiaomi Mobile Awards, Андрюс Венцлова сохраняет прямой диалог с технологиями и обществом.


Этот двойной взгляд — изнутри академической традиции и живого художественного процесса — позволяет ему выстраивать объёмные нарративы. Его рассказы не просто проводят по истории искусства, но раскрывают её как непрерывный диалог, в котором прошлое задаёт вопросы, а настоящее ищет на них ответы.

Лекция 1. 
Цвет: код, канон, система — от древности до Ренессанса.
Цвет — это не выбор художника, а язык строгих правил, диктуемых религией, властью и наукой.
Что узнаем и обсудим:
  • Сакральная палитра: Символика золота, пурпура и ультрамарина в Древнем мире. Почему лазурит был дороже золота?
  • Канон и икона: Цветопись в византийских и древнерусских образах. Алый плащ Богоматери и синий гиматий Христа — не реализм, а богословие.
  • Рождение реализма: Как открытия Кватроченто (свет, перспектива, объем) изменили отношение к цвету? Леонардо да Винчи и его «Трактат о живописи».
  • Цвет власти: Парадный портрет и аллегория. Цвет как атрибут статуса.
К концу Возрождения цвет научился изображать реальный мир, но всё еще был скован каноном. Что же взломает эту систему?
Лекция 2. 
Цвет: революция восприятия XVII — начало XX века
Художники отказываются от «правильного» цвета в пользу субъективного видения, открывая путь к чистой эмоции.
Что узнаем и обсудим:
  • Предчувствия: Драматический мистицизм цвета от Барокко до Романтизма.
  • Первая революция — Импрессионизм: Цвет как впечатление от света. Почему тени — цветные, а не черные?
  • Вторая революция — Постимпрессионизм: Цвет обретает независимость.
  • Третья революция — Фовизм и Экспрессионизм: Цвет становится «диким».
Цвет окончательно освободился от изображения предмета. Он теперь — главный субъект картины. Что делать дальше?
Лекция 3. 
Цвет как главный герой — XX—XXI вв.ек
Цвет выходит за рамки картины, становится объектом, пространством и переживанием.
Что узнаем и обсудим:
  • Рождение беспредметности: Синестезия — «звучание» цвета. Цветовые поля как дверь в трансцендентное.
  • Contemporary Arts: Новые течения в послевоенном искусстве.
  • Взаимопроникновения: Искусство, дизайн и мода.
  • Цвет в пространстве: Современные световые инсталляции, в которые буквально можно войти.
Путешествие завершается: от сакрального кода в стенах храма — к виртуальным и физическим пространствам, где цвет является самостоятельной вселенной для переживания.
Ждем вас в Центре Курёхина!