16 МАЯ 18:00 - 23:00
НОЧЬ ИМПРОВИЗАЦИЙ В НОЧЬ МУЗЕЕВ
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина продолжает традиции легендарной «Поп‑механики» и приглашает на «Ночь импровизаций» в рамках «Ночи музеев». Академическая музыка, танец и перформанс, медиаискусство и экспериментальная электроника соединятся в живых синтетических формах на нескольких площадках Центра.
В программе:
В программе:
- Показ работ фестиваля «Видеоформа 12"
- Пластическая импровизация балетной труппы Центра «Танц‑механика» под музыку Поли Фрай
- Свободные импровизации артистов оркестра Центра — от струнных и духовых до электрогитары и ударных
- Камерный дуэт Алёны Гулаковой и Сергея Осколкова-мл.: интерпретация джазового стандарта «Колыбельная из страны птиц» (Lullaby of Birdland)
- Выступление проекта «КОММА» Молодёжной секции Союза композиторов Санкт-Петербурга
- Медиаплэйс (Mediaplays) — хореографический и аудиовизуальный перформанс о взаимодействии тела, цифровой среды и ритма
- Перформативные медиации по выставке «Адреса Перемен 2.0», где экспозиция раскрывается через движение и импровизацию.
Кульминация вечера — исполнение культового In C Терри Райли: масштабное произведение прозвучит в Большом зале в интерпретации творческого объединения «мадер норт», где музыканты, танцовщики, актёры и медиахудожники создают коллективное минималистское звучание.
18:00-20:00
22:00-23:30
Малый зал
22:00-23:30
Малый зал
Показы работ фестиваля «Видеоформа-12"
Ежегодный Международный фестиваль видео-арта «Видеоформа» в двенадцатый раз проходит в Санкт-Петербурге и впервые представлен в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина, открывшемся после масштабной реконструкции. Танец и пластическое движение — главная темой фестиваля «Видеоформа-12 Танец/ Арт/ Механика», объединяя знаковые культурные проекты Центра Курёхина.
Ежегодный Международный фестиваль видео-арта «Видеоформа» в двенадцатый раз проходит в Санкт-Петербурге и впервые представлен в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина, открывшемся после масштабной реконструкции. Танец и пластическое движение — главная темой фестиваля «Видеоформа-12 Танец/ Арт/ Механика», объединяя знаковые культурные проекты Центра Курёхина.
18:00-18:30
Атриум 2 этаж
Атриум 2 этаж
Пластические импровизации балетной труппы Центра им. Сергея Курёхина «Танц-механика» в музыкальном сопровождении Поли Фрай.
Карина Гараева
Кирилл Иванов
Рэнна Щербакова
Даниил Левищев
Дарья Корнилова
Анжела Прохорова
Константин Савченко
Арина Сафонова
Кирилл Фадеев
Карина Гараева
Кирилл Иванов
Рэнна Щербакова
Даниил Левищев
Дарья Корнилова
Анжела Прохорова
Константин Савченко
Арина Сафонова
Кирилл Фадеев
18:30-19:10
Атриум 2 этаж
Атриум 2 этаж
Импровизация артистов оркестра Центра им. Сергея Курёхина
Алёна Гулакова - скрипка
Дмитрий Лебедев - виолончель
Ярослава Михеева - флейта
Екатерина Кулагина - саксофон
Андрей Карамзин - электрогитара
Алексей Ленц - бас-гитара, контрабас
Борис Никонов - ударные
Ярослав Коваленко - фортепиано
Алёна Гулакова - скрипка
Дмитрий Лебедев - виолончель
Ярослава Михеева - флейта
Екатерина Кулагина - саксофон
Андрей Карамзин - электрогитара
Алексей Ленц - бас-гитара, контрабас
Борис Никонов - ударные
Ярослав Коваленко - фортепиано
19:30-20:10
Атриум 2 этаж
Атриум 2 этаж
«Колыбельная из страны птиц»
Алёна Гулакова (скрипка)
Сергей Осколков-мл. (фортепиано)
В свободно-импровизационной форме исполнители собираются исследовать музыкальные ассоциации и связи, беря за импульс известный джазовый стандарт «Lullaby of Birland» (в пер. «Колыбельная из страны птиц»). Тема, отсылающая не только к романтике джазового кафе, но и к меланхолическому настроению её и поэтической, и музыкальной основы, станет опорой дуэту для творческого эксперимента. Поиск связей и аллюзий с музыкальными и эмоциональными впечатлениями прошлого и настоящего обернется игрой в ассоциации, где за главные правила будут взяты отсутствие каких бы то ни было жестких жанровых рамок и живое, непосредственное следование творческому порыву.
Алёна Гулакова (скрипка)
Сергей Осколков-мл. (фортепиано)
В свободно-импровизационной форме исполнители собираются исследовать музыкальные ассоциации и связи, беря за импульс известный джазовый стандарт «Lullaby of Birland» (в пер. «Колыбельная из страны птиц»). Тема, отсылающая не только к романтике джазового кафе, но и к меланхолическому настроению её и поэтической, и музыкальной основы, станет опорой дуэту для творческого эксперимента. Поиск связей и аллюзий с музыкальными и эмоциональными впечатлениями прошлого и настоящего обернется игрой в ассоциации, где за главные правила будут взяты отсутствие каких бы то ни было жестких жанровых рамок и живое, непосредственное следование творческому порыву.
20:30-21:10
Атриум 2 этаж
Атриум 2 этаж
«КОММА», Молодежная секция союза композиторов Санкт-Петербурга
Ансамбль КОММА Молодежной секции Союза композиторов Санкт-Петербурга выступит с красочной инструментальной импровизацией, продолжая традицию вечеров, проводимых и в Доме композиторов, и в кружке музыкантов Сергея Курёхина. Тема ночи «Родное» будет поддержана расшифровками музыки народов России, которым участники импровизации придадут особый колорит и развитие в диалоге с «академической» европейской традицией.
Участники импровизации: Константин Степанов (блокфлейта, мелодика, объекты) — руководитель КОММА, ассистент Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс А.В. Танонова. Лизавета Намоченко (фортепиано, объекты) — куратор концертных программ КОММА, пианист, инициатор композиторских концертов-импровизаций. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию в классе Г. О. Корчмара
Дмитрий Лягин (голос, объекты) — студент Консерватории, класс А.Ю. Радвиловича. Софья Рябова (вибрафон, объекты) — студентка Консерватории, класс Н.А. Хрущёва. Амина Усманова (флейта, объекты) — студентка Консерватории, класс А.В. Танонова
Ансамбль КОММА Молодежной секции Союза композиторов Санкт-Петербурга выступит с красочной инструментальной импровизацией, продолжая традицию вечеров, проводимых и в Доме композиторов, и в кружке музыкантов Сергея Курёхина. Тема ночи «Родное» будет поддержана расшифровками музыки народов России, которым участники импровизации придадут особый колорит и развитие в диалоге с «академической» европейской традицией.
Участники импровизации: Константин Степанов (блокфлейта, мелодика, объекты) — руководитель КОММА, ассистент Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс А.В. Танонова. Лизавета Намоченко (фортепиано, объекты) — куратор концертных программ КОММА, пианист, инициатор композиторских концертов-импровизаций. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию в классе Г. О. Корчмара
Дмитрий Лягин (голос, объекты) — студент Консерватории, класс А.Ю. Радвиловича. Софья Рябова (вибрафон, объекты) — студентка Консерватории, класс Н.А. Хрущёва. Амина Усманова (флейта, объекты) — студентка Консерватории, класс А.В. Танонова
20:30-21:30
Малый зал
Малый зал
Медиаплэйс (Mediaplays) | диалог трех медиа | 7 серия
Медиаплэйс — это проект междисциплинарной импровизации, объединяющий звук, движение и цифровое искусство в интерактивном пространстве.
Программа вечера состоит из двух актов, в каждом из которых принимает участие три артиста — танцор/перформер, звуковой художник и медиахудожник. В рамках 30-минутных выступлений, участники исследуют границы взаимодействия вышеописанных видов искусства.
Оригинальные сочетания аутентичных звуковых, визуальных и пластических языков художников создают две особые атмосферы каждого перформативного акта.
Составы артистов:
Акт 1
Дмитрий Шубин, звук
МУДЖО / MUJO, графика
Светлана Леничко, движение
Акт 2
Поля Фрай, звук
Сергей Благодетелев, графика
Дарья Пластун, движение
Куратор проекта: Светлана Леничко
Медиаплэйс — это проект междисциплинарной импровизации, объединяющий звук, движение и цифровое искусство в интерактивном пространстве.
Программа вечера состоит из двух актов, в каждом из которых принимает участие три артиста — танцор/перформер, звуковой художник и медиахудожник. В рамках 30-минутных выступлений, участники исследуют границы взаимодействия вышеописанных видов искусства.
Оригинальные сочетания аутентичных звуковых, визуальных и пластических языков художников создают две особые атмосферы каждого перформативного акта.
Составы артистов:
Акт 1
Дмитрий Шубин, звук
МУДЖО / MUJO, графика
Светлана Леничко, движение
Акт 2
Поля Фрай, звук
Сергей Благодетелев, графика
Дарья Пластун, движение
Куратор проекта: Светлана Леничко
- Сергей Благодетелевхудожник, разрабатывающий собственные визуальные алгоритмы для проекций на основе природных рекурсивных процессов. Ранее создавал визуальную часть для хореографических постановок в музее «Эрарта» и на Новой сцене Александринского театра
- Дмитрий Шубинзвуковой художник. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта
- Дарья Пластунтанцовщица, перформер, педагог, хореограф. Приглашенная танцовщица в MusicAeterna Dance (художественный руководитель Теодор Курентзис, режиссер Анна Гусева, хореограф Анастасия Пешкова); танцовщица Pinky dance company (основатель, хореограф Ксана Ковалева); танцовщица GRUPPA VARNAVA (основатель, хореограф Владимир Варнава); хореограф в спектакле «Мать» и «Меланхолия» режиссер Анастасия Паутова (независимый театральный проект povod. ovod); хореограф в спектакле «Татьяна Ларина» в театре «на Литейном», режиссер Владислав Тутак
- Светлана Леничкохореограф, танцовщица, перформер. Создатель проекта [танцлабóр] // [tanzlabór]: пространство современного танца и перформативного искусства.
Куратор авторских междисциплинарных проектов в коллаборациях с артистами звукового- и медиа искусств, перформерами и танцхудожниками.
Фокусом творчества является — поиск аутентичного пластического языка, возникающего на стыке синтеза движения и медиатехнологий, а также исследование новых форм перформативного искусства, возникающих из этого взаимодействия - МУДЖО / MUJOмеждисциплинарный художник, работающий с интерактивными и аудиовизуальными инсталляциями. Исследует взаимодействие света, звука и кода как среды формирования опыта. В своей практике объединяет генеративные системы, пространственный звук и технологические интерфейсы
- Поля Фрайзвуковая художница. Представляемый проект Поля описывает как: «Скульптура из помех, где эксперимент превращается в плоть. Обломки ритма и рассыпающегося голоса складываются в зеркальное пространство, где каждый звук будто отражается и тут же теряет свою форму»
фото проекта Вера Безрукова
22:00-23:00
Большой зал
Большой зал
Творческое объединение «мадер норт». Терри Райли «In C»
В большом зале ЦСИ имени Сергея Курёхина прозвучит «In C» Терри Райли — легендарное сочинение, написанное американским композитором в 1964 году и положившее начало музыкальному минимализму.
мадер норт (mader nort) — творческое объединение музыкантов, танцовщиков, актёров и медиахудожников из Санкт-Петербурга, основанное Ярославом Коваленко и Владиславом Федоровым в 2022 году, стилистически определяющее себя как академический андеграунд. Популяризирует минимализм как концепцию, исследует русский культурный код, ищет красоту в музыке и в актуальном культурном пространстве
Артисты проекта являются участниками A/V перформанса «MINIM» — лауреата премии имени Сергея Курёхина (2022), авторами и исполнителями спектакля «67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов», номинированного на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2025), и обладателями специального приза от экспертного совета премии «Золотой софит» за музыкальное оформление спектакля «зверь!» театра «Худ мастерская иногда театр „Воркута“» (2025).
В большом зале ЦСИ имени Сергея Курёхина прозвучит «In C» Терри Райли — легендарное сочинение, написанное американским композитором в 1964 году и положившее начало музыкальному минимализму.
мадер норт (mader nort) — творческое объединение музыкантов, танцовщиков, актёров и медиахудожников из Санкт-Петербурга, основанное Ярославом Коваленко и Владиславом Федоровым в 2022 году, стилистически определяющее себя как академический андеграунд. Популяризирует минимализм как концепцию, исследует русский культурный код, ищет красоту в музыке и в актуальном культурном пространстве
Артисты проекта являются участниками A/V перформанса «MINIM» — лауреата премии имени Сергея Курёхина (2022), авторами и исполнителями спектакля «67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов», номинированного на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2025), и обладателями специального приза от экспертного совета премии «Золотой софит» за музыкальное оформление спектакля «зверь!» театра «Худ мастерская иногда театр „Воркута“» (2025).
19:00-20:00
20:00-21:00
20:00-21:00
20:00-21:00
20:00-21:00
Перформативные медиации по выставке «Адреса Перемен 2.0»
18:00-23.00
Выставка в рамках фестиваля видео-арта «Видеоформа 12»
Выставка, посвященной Сергею Курёхину и феномену «Поп-механики» в формате «музыкальной гостиной»
Выставка «Адреса Перемен 2.0»
18:00-23.00
Выставка в рамках фестиваля видео-арта «Видеоформа 12»
Выставка, посвященной Сергею Курёхину и феномену «Поп-механики» в формате «музыкальной гостиной»
Выставка «Адреса Перемен 2.0»
Специальный гость:
Коллектив «Нетруппа"
"Нетруппа" - танцевальный коллектив Рустама Нерустама, созданный осенью 2025 года. Участниками проекта стали выпускники петербургской «Академии Нового Танца», независимые танцовщики и студенты. Команда работает на стыке хореографии, современных медиатехнологий и перформативных практик. Премьера первого спектакля проекта «Как изобрели велосипед» состоялась 23 апреля в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Коллектив «Нетруппа"
"Нетруппа" - танцевальный коллектив Рустама Нерустама, созданный осенью 2025 года. Участниками проекта стали выпускники петербургской «Академии Нового Танца», независимые танцовщики и студенты. Команда работает на стыке хореографии, современных медиатехнологий и перформативных практик. Премьера первого спектакля проекта «Как изобрели велосипед» состоялась 23 апреля в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.
Ждем вас в Центре Курёхина!